The Skinny: The Childhood of a Leader é ambicioso e formalmente deslumbrante!
Bérénice Bejo, Liam Cunningham e Robert Pattinson estrelam o drama de época de Brady Corbet centrado em uma criança rebelde.
Durante a última década o ator americano, Brady Corbet, tem esculpido uma carreira como um ator de personagens em alguns dos maiores diretores (Haneke, Von Trier) e cineastas jovens mais promissores (Antonio Campos, Mia Hansen-Love, Ruben Östlund) trabalhando hoje. Pelos sets de filmagem, ele claramente não estava interpretando Angry Birds entre as tomadas. Com sua própria estréia na direção, A Infância de um Líder, Corbet proporciona um filme tão ambicioso e formalmente deslumbrante como qualquer no qual ele é realizado. Há indícios de sabores pertencentes a vários cineastas para quem ele atuou, mas a bebida inebriante que Corbet cria é de mérito todo seu.
O filme abre com uma montagem de imagens de arquivo da Primeira Guerra Mundial definidas com ataques cardíacos de cordas que cortam como facas, cortesia de Scott Walker. O resto do filme diz respeito a guerra dentro de uma família bem feita, e tem seu filho adolescente, causando a revolta. Vimos pela primeira vez o querubim (o estreante hipnotizante Tom Sweet), interpretando um anjo em um jogo de natividade, serenamente agitando seus longos cabelos loiros de seu rosto. A próxima vez que vê-lo, ele estará jogando pedras para o público que sai da igreja.
É 1919. A Guerra cessou e a criança problema se mudou recentemente de Nova York para um castelo em ruínas no norte da França, a paisagem nua coberta de lama é situado em algum lugar na terra de ninguém. Seu pai (Liam Cunningham) é um emissário do governo de Woodrow Wilson, para supervisionar as negociações de paz finais com a Alemanha; a diplomacia em casa é ainda mais preocupante.
A mãe do menino, uma jovem alemã (Bérénice Bejo) obriga-o a pedir desculpas a congregação da paróquia. Ele faz isso com toda a sinceridade do recente pedido de desculpas de Johnny Depp para a Austrália, antes de correr para casa para vomitar. Birras em torno da nova culinária, aulas de francês e orações. Mais tarde, o diabinho anda em volta da casa nu depois de um muitas pessoas confundi-lo com uma menina.
Corbet segue estas batalhas da vontade com o virtuosismo de ópera, seu senso de espaço, ritmo e texturas sugerem que ele estudou os grandes estilistas como Hitchcock e Welles, tanto quanto os mestres europeus austeros atuais. Coordenada por Lol Crawley, a câmera percorre a casa a todo vapor, girando e girando com filmagens aéreas e sequências de rastreamento de comprimento; Nós até obtemos uma homenagem a la Michael Neve La Région Centrale. Ele adiciona uma qualidade febril a este psicodrama, que se torna cada vez mais freudiano.
Muito se sugere, pouco se explica, mas o filme é rico em significado alegórico e ficamos com muito para mastigar entre os episódios elípticos. a incompreensão do menino completa pelos pontos da fábula O Leão e o Rato de Esopo a privilegiar como combustível para seu ego aterrorizante enquanto um cameo* duplo por Robert Pattinson acrescenta a suspeita de parentesco do rapaz, o que pode ser causa de sua rebeldia.
É através do primeiro papel de Pattinson como jornalista alemão e amigo da família que Cobert estabelece mais claramente suas cartas na mesa. "Essa é a tragédia da guerra", o personagem de Pattinson diz para o pai do menino ao longo de um jogo de bilhar. "Esse homem não tem a coragem de ser mau, mas que muitos ainda não a coragem de ser bom." Corbet nos convida a examinar o nosso papel na tirania que nos rodeia. Os tiranos não nascem, ele parece estar dizendo, eles são moldados, e nós, como sociedade somos os escultores.
*Cameo são participações não identificadas em filmes de pessoas conhecidas.
The Childhood of A Leader estreou no Reino Unido no 70º Festival Internacional de Cinema de Edimburgo. Essa é uma crítica sobre o filme, visto no festival.
A estreia na direção de Brady Corbet, The Childhood of A Leader, é uma peça de ópera inquietante que apresenta um filme de época, uma impiedosa e lenta transformação. O resultado é uma estreia verdadeiramente excelente com um tenso um mal-estar que permanece com você por dias.
Após a Primeira Guerra Mundial, o jovem Prescott (Tom Sweet) e sua mãe (Bérénice Bejo) residem no interior da França com seu pai americano (Liam Cunningham) - que auxilia o presidente dos Estados Unidos Woodrow Wilson - trabalhando no Tratado de Versalhes.
O roteiro de Corbet e Mona Fastvold está estruturado em quatro capítulos fundamentais - os três primeiros exploram as birras cruciais na infância de Prescott, com o final examinando as consequências destes. No entanto, estas ligações parecem predominantemente alegóricas com The Childhood of ALeader dando aos espectadores uma abundância de alimento para o pensamento em todas as áreas do espectro político à vida familiar e disciplina da criança. A narrativa de Corbet firmemente serpenteia desde o início, antes de desferir golpes de magnitude de retalhar nervos nos terceiro e último atos magnificamente construídos.
O primeiro capítulo estabelece as bases para o comportamento problemático de Prescott centrando-se no menino atirando pedras em fieis depois de um recital de Natal. Corbet tranquilamente intensifica isto em todo The Childhood Of a Leader, recusando-se a transformar este comportamento em algo ultrajante ou exagerado - tudo parece sutil e mais importante, autêntico. Dentro desta dinâmica Corbet examina as variáveis mãe e filho e a dinâmica pai - criança. Bejo se destaca como a sua jovem, contudo muitas vezes severa mãe - uma mãe que é menos materna do que a empregada da família. Cunningham oferece uma frieza de aço e distância como seu pai sempre ocupado com outras coisas. Sem afeição clara ou atenção desses pais, Prescott encena birras contínuas que fazem mais sentido com a reação a estas que crescem mais inquietante. O pequeno papel de Robert Pattinson impressiona com o ator trazendo uma calma seriedade ao ambiente como um gentil amigo do pai de Prescott.
A direção de Corbet empresta um sentido real da tensão dramática para a produção e muitas vezes parece mais como algo que você esperaria de um filme de terror - embora haja uma abundância de momentos de "horror" não convencional aqui. Muitos elogios devem ir para Corbet e para as escolhas estéticas de sua equipe de produção. Há um azedume na antiga configuração do castelo francês que possui uma verdadeira criança hostil devido ao design de produção preciso de Jean-Vincent Puzos tornando-se o cenário perfeito para esta produção operística. No entanto, é a banda sonora de Scott Walker que fornece para The Childhood of a Leader grande parte da de inquietação frenética. Há um peso esmagador e escala grandiosa para as poderosas produções orquestrais de Walker que aumentam momentos moderados de angústia para uma quase magnitude encharcada de medo insuportável. Isto está mais explícito no magistralmente poderoso capítulo final do filme.
The Childhood of A Leader é arrastado e pode beirar impenetrável em certos momentos, mas é um filme que perdura e dá calafrios durante dias. Corbet fez uma estreia inabalavelmente poderosa que proporciona uma inquietação que raramente experimenta no filme. Dirigido com um temor, pressentimento e energia instável este é um filme como nenhum outro.
Eu apresento a vocês a maior surpresa do Festival de Sydney até agora. Este é um filme incrível, e um compreensível vencedor dos prêmios de Melhor Estreia e Melhor Diretor no Festival de Veneza de 2015. Como ator, Brady Corbet de 28 anos, tem apresentado um gosto por trabalhar com mestres cineastas como Michael Haneke, Olivier Assayas e Lars Von Trier, aparecendo em filmes como Mysterious Skin, Funny Games, Força Maior, Sils Maria e Melancolia. Ele também escreveu e editou vários filmes, então depois de uma década do que parece ser a preparação de alguns dos diretores da elite do mundo, ele teve a oportunidade de produzir e dirigir um para rivalizar com eles. O resultado é a realização de uma estreia extraordinária - uma elegante, ambiciosa e audaciosa peça de época que se parece com uma grande obra perdida de Louis Malle ou Stanley Kubrick - que também oferece hipnotizante, visuais precisamente compostos e uma assustadora partitura orquestral que destrói imediatamente qualquer expectativa que você pode ter para o filme. Tendo visto milhares de filmes é sempre emocionante quando você é pego de surpresa, e oferece tal turbilhão de impacto intelectual e sensorial.
A estrutura do filme; uma abertura, três capítulos intitulados como "birra # 1" etc, e uma coda*, é imediatamente chocante, e Corbet não necessariamente subverte as expectativas de crescente caos, ou mais uma rebelião promovida pela criança (Tom Sweet) . Não é tanto como um enredo, mas um estudo muito focado de vários incidentes em seu sétimo ano, enquanto vivia na França em 1918. Ele joga pedras em paroquianos, se recusa a comer seu jantar e desfila pelado pela casa quando seu pai (Liam Cunningham) está realizando uma reunião com altos funcionários do governo. Estes envolvem todos os presentes na vida da criança, e os desenvolvimentos influentes, tais como o envolvimento de seu pai com o Tratado de Versailles, e a luta cada vez mais insensível de sua mãe (Berenice Bejo) por poder sobre a família. O que ele testemunha molda suas crenças e cria um ego aterrorizante.
Inteligentemente, o nome do jovem não é revelado até a terceira 'birra', provando ser um desafio angustiante para o público adivinhar apenas quem este merdinha será ao crescer - e se é ou não é uma recontagem histórica direta. O período de tempo, o fim da "Grande Guerra" e os eventos diretamente anteriores ao Tratado de Versalhes, é claro, mas esta é uma história da origem do fascismo com raízes ligadas a França, a Alemanha e os EUA - um jovem cidadão do mundo que descobre que tem o poder de influenciar seus próprios pais influentes e subverter o equilíbrio de poder em sua família.
O público provavelmente vai ficar com um monte de perguntas - há muito para desembrulhar e eu não vou fingir que todas eles podem ser respondidas. A narrativa é tão voltada para trás que você vai sentir que tudo o que estamos testemunhando é essencial. Há tanta coisa para absorver a partir dos detalhes visuais; e mesmo que rápido, pisque e perderá referencias que ganham significado quanto mais você se afasta. Eu imediatamente quis assistir novamente - mas isso é absolutamente louco, porque é o tipo de filme que deixa você ligado.
A cinematografia por Lol Crawley - usando filme 35mm - é incrível; uma obra visualmente atraente de grande sincronismo, graça e precisão espacial, muitas vezes operando de planos verticais ou horizontais rígidos e lembra do trabalho de Zsigmod ou Nykvist. Cada composição é impecável. A estridente,contraditória montagem orquestral de Scott Walker, parece como um soco forte no rosto - um ataque de punição que poderia fazer você correr para a saída, se não fosse tão incomum e impressionante. A casa é o seu próprio personagem; com recursos como uma escada torcida que parece levar para outra dimensão, um nível agora regido pela criança. As performances são fortes; Bejo, e Robert Pattinson (em apenas alguns minutos chave de tempo de tela), especialmente.
Eu estou deslumbrado com este filme. A confiança no ofício, a ambição e a vontade de arriscar, para ser surreal e provocante. Uma das minhas experiências de cinema favoritas do ano.
Durante a última década o ator americano, Brady Corbet, tem esculpido uma carreira como um ator de personagens em alguns dos maiores diretores (Haneke, Von Trier) e cineastas jovens mais promissores (Antonio Campos, Mia Hansen-Love, Ruben Östlund) trabalhando hoje. Pelos sets de filmagem, ele claramente não estava interpretando Angry Birds entre as tomadas. Com sua própria estréia na direção, A Infância de um Líder, Corbet proporciona um filme tão ambicioso e formalmente deslumbrante como qualquer no qual ele é realizado. Há indícios de sabores pertencentes a vários cineastas para quem ele atuou, mas a bebida inebriante que Corbet cria é de mérito todo seu.
O filme abre com uma montagem de imagens de arquivo da Primeira Guerra Mundial definidas com ataques cardíacos de cordas que cortam como facas, cortesia de Scott Walker. O resto do filme diz respeito a guerra dentro de uma família bem feita, e tem seu filho adolescente, causando a revolta. Vimos pela primeira vez o querubim (o estreante hipnotizante Tom Sweet), interpretando um anjo em um jogo de natividade, serenamente agitando seus longos cabelos loiros de seu rosto. A próxima vez que vê-lo, ele estará jogando pedras para o público que sai da igreja.
É 1919. A Guerra cessou e a criança problema se mudou recentemente de Nova York para um castelo em ruínas no norte da França, a paisagem nua coberta de lama é situado em algum lugar na terra de ninguém. Seu pai (Liam Cunningham) é um emissário do governo de Woodrow Wilson, para supervisionar as negociações de paz finais com a Alemanha; a diplomacia em casa é ainda mais preocupante.
A mãe do menino, uma jovem alemã (Bérénice Bejo) obriga-o a pedir desculpas a congregação da paróquia. Ele faz isso com toda a sinceridade do recente pedido de desculpas de Johnny Depp para a Austrália, antes de correr para casa para vomitar. Birras em torno da nova culinária, aulas de francês e orações. Mais tarde, o diabinho anda em volta da casa nu depois de um muitas pessoas confundi-lo com uma menina.
Corbet segue estas batalhas da vontade com o virtuosismo de ópera, seu senso de espaço, ritmo e texturas sugerem que ele estudou os grandes estilistas como Hitchcock e Welles, tanto quanto os mestres europeus austeros atuais. Coordenada por Lol Crawley, a câmera percorre a casa a todo vapor, girando e girando com filmagens aéreas e sequências de rastreamento de comprimento; Nós até obtemos uma homenagem a la Michael Neve La Région Centrale. Ele adiciona uma qualidade febril a este psicodrama, que se torna cada vez mais freudiano.
Muito se sugere, pouco se explica, mas o filme é rico em significado alegórico e ficamos com muito para mastigar entre os episódios elípticos. a incompreensão do menino completa pelos pontos da fábula O Leão e o Rato de Esopo a privilegiar como combustível para seu ego aterrorizante enquanto um cameo* duplo por Robert Pattinson acrescenta a suspeita de parentesco do rapaz, o que pode ser causa de sua rebeldia.
É através do primeiro papel de Pattinson como jornalista alemão e amigo da família que Cobert estabelece mais claramente suas cartas na mesa. "Essa é a tragédia da guerra", o personagem de Pattinson diz para o pai do menino ao longo de um jogo de bilhar. "Esse homem não tem a coragem de ser mau, mas que muitos ainda não a coragem de ser bom." Corbet nos convida a examinar o nosso papel na tirania que nos rodeia. Os tiranos não nascem, ele parece estar dizendo, eles são moldados, e nós, como sociedade somos os escultores.
*Cameo são participações não identificadas em filmes de pessoas conhecidas.
Culture Fix: The Childhood of a Leader é inquietante
A estreia na direção de Brady Corbet, The Childhood of A Leader, é uma peça de ópera inquietante que apresenta um filme de época, uma impiedosa e lenta transformação. O resultado é uma estreia verdadeiramente excelente com um tenso um mal-estar que permanece com você por dias.
Após a Primeira Guerra Mundial, o jovem Prescott (Tom Sweet) e sua mãe (Bérénice Bejo) residem no interior da França com seu pai americano (Liam Cunningham) - que auxilia o presidente dos Estados Unidos Woodrow Wilson - trabalhando no Tratado de Versalhes.
O roteiro de Corbet e Mona Fastvold está estruturado em quatro capítulos fundamentais - os três primeiros exploram as birras cruciais na infância de Prescott, com o final examinando as consequências destes. No entanto, estas ligações parecem predominantemente alegóricas com The Childhood of ALeader dando aos espectadores uma abundância de alimento para o pensamento em todas as áreas do espectro político à vida familiar e disciplina da criança. A narrativa de Corbet firmemente serpenteia desde o início, antes de desferir golpes de magnitude de retalhar nervos nos terceiro e último atos magnificamente construídos.
O primeiro capítulo estabelece as bases para o comportamento problemático de Prescott centrando-se no menino atirando pedras em fieis depois de um recital de Natal. Corbet tranquilamente intensifica isto em todo The Childhood Of a Leader, recusando-se a transformar este comportamento em algo ultrajante ou exagerado - tudo parece sutil e mais importante, autêntico. Dentro desta dinâmica Corbet examina as variáveis mãe e filho e a dinâmica pai - criança. Bejo se destaca como a sua jovem, contudo muitas vezes severa mãe - uma mãe que é menos materna do que a empregada da família. Cunningham oferece uma frieza de aço e distância como seu pai sempre ocupado com outras coisas. Sem afeição clara ou atenção desses pais, Prescott encena birras contínuas que fazem mais sentido com a reação a estas que crescem mais inquietante. O pequeno papel de Robert Pattinson impressiona com o ator trazendo uma calma seriedade ao ambiente como um gentil amigo do pai de Prescott.
A direção de Corbet empresta um sentido real da tensão dramática para a produção e muitas vezes parece mais como algo que você esperaria de um filme de terror - embora haja uma abundância de momentos de "horror" não convencional aqui. Muitos elogios devem ir para Corbet e para as escolhas estéticas de sua equipe de produção. Há um azedume na antiga configuração do castelo francês que possui uma verdadeira criança hostil devido ao design de produção preciso de Jean-Vincent Puzos tornando-se o cenário perfeito para esta produção operística. No entanto, é a banda sonora de Scott Walker que fornece para The Childhood of a Leader grande parte da de inquietação frenética. Há um peso esmagador e escala grandiosa para as poderosas produções orquestrais de Walker que aumentam momentos moderados de angústia para uma quase magnitude encharcada de medo insuportável. Isto está mais explícito no magistralmente poderoso capítulo final do filme.
The Childhood of A Leader é arrastado e pode beirar impenetrável em certos momentos, mas é um filme que perdura e dá calafrios durante dias. Corbet fez uma estreia inabalavelmente poderosa que proporciona uma inquietação que raramente experimenta no filme. Dirigido com um temor, pressentimento e energia instável este é um filme como nenhum outro.
An Online Universe: The Childhood Of A Leader é surreal e excitante
A estrutura do filme; uma abertura, três capítulos intitulados como "birra # 1" etc, e uma coda*, é imediatamente chocante, e Corbet não necessariamente subverte as expectativas de crescente caos, ou mais uma rebelião promovida pela criança (Tom Sweet) . Não é tanto como um enredo, mas um estudo muito focado de vários incidentes em seu sétimo ano, enquanto vivia na França em 1918. Ele joga pedras em paroquianos, se recusa a comer seu jantar e desfila pelado pela casa quando seu pai (Liam Cunningham) está realizando uma reunião com altos funcionários do governo. Estes envolvem todos os presentes na vida da criança, e os desenvolvimentos influentes, tais como o envolvimento de seu pai com o Tratado de Versailles, e a luta cada vez mais insensível de sua mãe (Berenice Bejo) por poder sobre a família. O que ele testemunha molda suas crenças e cria um ego aterrorizante.
Inteligentemente, o nome do jovem não é revelado até a terceira 'birra', provando ser um desafio angustiante para o público adivinhar apenas quem este merdinha será ao crescer - e se é ou não é uma recontagem histórica direta. O período de tempo, o fim da "Grande Guerra" e os eventos diretamente anteriores ao Tratado de Versalhes, é claro, mas esta é uma história da origem do fascismo com raízes ligadas a França, a Alemanha e os EUA - um jovem cidadão do mundo que descobre que tem o poder de influenciar seus próprios pais influentes e subverter o equilíbrio de poder em sua família.
O público provavelmente vai ficar com um monte de perguntas - há muito para desembrulhar e eu não vou fingir que todas eles podem ser respondidas. A narrativa é tão voltada para trás que você vai sentir que tudo o que estamos testemunhando é essencial. Há tanta coisa para absorver a partir dos detalhes visuais; e mesmo que rápido, pisque e perderá referencias que ganham significado quanto mais você se afasta. Eu imediatamente quis assistir novamente - mas isso é absolutamente louco, porque é o tipo de filme que deixa você ligado.
A cinematografia por Lol Crawley - usando filme 35mm - é incrível; uma obra visualmente atraente de grande sincronismo, graça e precisão espacial, muitas vezes operando de planos verticais ou horizontais rígidos e lembra do trabalho de Zsigmod ou Nykvist. Cada composição é impecável. A estridente,contraditória montagem orquestral de Scott Walker, parece como um soco forte no rosto - um ataque de punição que poderia fazer você correr para a saída, se não fosse tão incomum e impressionante. A casa é o seu próprio personagem; com recursos como uma escada torcida que parece levar para outra dimensão, um nível agora regido pela criança. As performances são fortes; Bejo, e Robert Pattinson (em apenas alguns minutos chave de tempo de tela), especialmente.
Eu estou deslumbrado com este filme. A confiança no ofício, a ambição e a vontade de arriscar, para ser surreal e provocante. Uma das minhas experiências de cinema favoritas do ano.
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