Os brotos do totalitarismo europeu em esteia discreta do americano Brady Corbet.
A ambição desmedida de um projeto pode indicar até mesmo as melhores
intenções. O jovem diretor americano Brady Corbet, ex-ator em filmes
como Melancholia e Martha Marcy May Marlene, em seu trabalho de estréia
de tentar condensar tantos temas e para contar uma metáfora histórica
complexa, e distópico ao risco de ser arrogante e pretensioso. Na
verdade, se não se deixa levar pelo charme da história martelado por uma
trilha sonora poderosa (Scott Walker) e bem interpretado por um elenco
interessante e teimoso em dissecar as intenções ambiciosas do diretor,
em seguida, A Infância de um líder pode ser um filme também agradável.
Vagamente baseado em um conto de Jean-Paul Sartre e filmado em 35mm, o
filme conta, em quatro atos, a vida da pequena vila perto de Prescott em
Paris, onde ele estava hospedado com seus pais, no período em que o
pai, assessor do presidente dos Estados Unidos - Wilson, trabalhando com
as negociações estressantes definição do que vai se tornar o infame
Tratado de Versalhes, logo após o fim da Primeira Guerra Mundial. Cada
capítulo atinge o seu clímax com birra de uma criança particular, o que
inevitavelmente leva à redefinição contínua do saldo da família do
poder, no que é uma clara e delicada ao mesmo simbolismo do mal do
fascismo que em breve infecta a Europa. O tema central do filme explode
em um alto e chocante final (não vamos revelá-lo) que clarifica a
distópica natureza profundamente política, mas também ideologicamente
ambígua. E, na verdade, um pouco "arrogante".
É certo e cheio de citações e cinéfilo estilístico, Haneke por Lars von
Trier, com clássicos da Dreyer e Jean Vigo, A Infância de um Líder joga
obsessivamente com todos os elementos cinematográficos que tem
disponível para construir sua metáfora do totalitarismo: o confronto
entre o mundo estéril e covarde de diplomatas de ambos os sexos, ao
contrário doméstico e vibrante, que envolve o bebê (com as três figuras
femininas muito diferentes que dirigem sua vida: a mãe austera, a
governanta gentil e professora de Francês interpretada por Stacy
Martin), as ansiedades religiosas, a música alta, fotografia opressiva,
os diálogos suspensos.
Em meio a um grande elenco, Robert Pattinson com uma atuação de apenas
dez minutos dá sentido a todo o filme. Destaco também a bela Bérénice
Bejo no papel da mãe cruel do personagem principal e Liam Cunnnigham
(Game of Thrones) como diplomata.
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