É uma estreia impressionante em seu próprio caminho, do jovem ator
americano Brady Corbet, por trás da câmera. Conhecido em parte pelos
filmes independentes, na TV e de alta classe, e, em seguida, mudou-se
para a lista de alguns dos principais diretores europeus, para sua
estréia como diretor Corbet escolheu sonhar alto. E A Infância de um Líder,
co-produção entre a França e a Grã-Bretanha, apresentada na seção
Orizontti na 72ª edição do Festival de Cinema de Veneza, é um filme já
louvável somente por suas ambições. Não tanto para os impressionantes
modelos literários citados por Corbet (como suas referências), uma vez
que a decisão de tratar de questões de grande complexidade - um estudo
sobre a Europa totalitária do século XX - com uma abordagem
diametralmente oposta às convenções de Hollywood, mas sim como modelo o
rigor dos filmes europeus de arte nórdicas e Central: do ponto de vista
da construção do espaço fílmico (a contribuição exemplar do quadro
sombrio de Lol Crawley), tanto em termos de narrativa, para um filme que
por trás da frieza aparente das primeiras sequências sabe como criar
uma tensão progressiva e fria.
O núcleo do filme consiste na figura de Prescott, a criança
impenetrável, através das três "explosões" que são idealmente os três
atos da história, deixou escapar um inquietante lado escuro: um lado
negro obrigado a resultar em um conflito aberto para com seus pais,
símbolos de autoridade patriarcal, religiosas (Cristianismo fervoroso da
mãe) e da política. Nesta perspectiva, o principal elemento de
comparação para A Infância de um Líder poderia ser The White
Ribbon, obra-prima de 2009 de Michael Haneke: tanto para a capacidade de
compor uma atmosfera certamente deixado pelo rigor absoluto da
encenação (planos e a câmera quase sempre imóvel), mas para a vontade de
investigar e re-ler a história do século XX - e seus horrores - usando
os filtros de uma análise tanto do cultural e psicológico. Neste
sentido, Brady Corbet bravamente opta por não oferecer uma interpretação
inequívoca do comportamento de seu jovem protagonista, mas acrescenta
ao filme de uma pluralidade de idéias e subtextos: dicas de sexualidade
freudiana de Prescott e a presença estranha da figura da mãe são,
portanto, alusões mistas para o contexto histórico-político e
filosófico, veiculados pela figura do pai de Prescott e Charles (Robert
Pattinson), que irá revelar-se uma figura-chave no epílogo do filme,
após o surto repentino da violência no final do Ato III.
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