Aqui estão as notas de produção completa de LIFE. Há muitas citações de Rob sobre o filme, seu personagem e do elenco e equipe técnica e comentários sobre Rob, do diretor Anton Corbijn, co-estrelas Dane DeHaan e Joel Edgerton, roteirista Luke Davies e produtores Iain Canning e Christina Piovesan.
Uma vez que é um longo ler a seção do "casting" - onde você pode encontrar a maioria das citações de Rob - está no topo do post. Logo em seguida, as notas de produção total - em grande parte lido com muitos detalhes sobre a história e os personagens.
Robert Pattinson interpreta o fotógrafo Dennis Stock. Ele foi atraído para o projeto como "um período interessante na história e uma tomada interessante em um personagem tão grande como James Dean.", Diz Pattinson: "Eu li o roteiro por um longo tempo antes que eu decidi fazê-lo", e ele ficou impressionado com a "narração elegante, narração poética da história." A idéia de co-estrelado por um ator da sua idade também era atraente, e Robert se reuniu com Luke Davies e Anton Corbijn para discutir o filme. No entanto, ele diz: "A minha decisão foi tão dependente que estava jogando Jimmy." Robert nota que um diretor do calibre de Anton não teria lançado um mero "James Dean sósia", mas ele não estava totalmente comprometida até Dane DeHaan veio a bordo. (Quanto à idéia de interpretar o próprio James Dean, Robert ri: "Oh não, nem em um milhão de anos. Dane é corajoso...")
E, assim como Anton e os produtores sabiam que queriam DeHaan, eles estavam igualmente convencidos de parte de Pattinson no filme. Anton lembra: "Rob estava rapidamente na escala para mim, e depois que nos conhecemos eu não encontrei ninguém para esse papel." O diretor também gostava que Robert e Dane "são atores tão diferentes, e isso é uma grande coisa para o papéis que desempenham," já que os personagens contraste" e você pode imaginar que eles poderiam ser amigos porque eles são diferentes e isso é interessante em amizades - você tem a oferecer a outra pessoa algo que eles não têm."
O escritor Luke Davies disse que o vazamento foi "notícia do sonho." Ele descreve o desempenho de Pattinson em The Rover como "incrível", e ele sabia que Robert seria perfeito para o papel de Dennis. E os comentários Dane DeHaan, "Eu realmente respeito bravura de Rob no salto em filmes como este. Ele continua a desafiar a si mesmo como um artista, e eu estou feliz que eu poderia fazer esta viagem especial com ele."
Robert levou o elemento fotográfico de seu papel a sério. Iain diz: "Rob tem sido obcecado com os detalhes da fotografia e acertar." Robert discute que a atenção à arte de seu personagem: "Poucos meses antes da produção, eu comecei a fotografar no mesmo de Leica isso Stock tinha." Ele descreve fotografia tradicional como uma arte de morrer e diz: "Há algo muito gentil sobre isso em comparação com a fotografia digital, porque você não pode forçar uma imagem. Você não pode atirar como se você está em um iPhone e basta colocar um filtro sobre ele depois. "Robert chegou ao escritório de Leica em Londres, para orientação, mas diz:" é preciso um longo tempo para ser capaz de tirar até mesmo ok imagens, e muito menos bons. "Ainda assim, ele queria entender o mundo de seu personagem, tanto as experiências profissionais e pessoais."
Robert ficou intrigado com o conflito e rejeição da ação de seu papel parental: "Eu gostava que Dennis Stock é escrito como sendo um mau pai bastante. Independentemente do período ou de James Dean, em um filme que você não vê normalmente um cara que tinha um garoto muito jovem e pensa que está restringindo sua vida como um artista, ou o que é que ele quer ser, e é muito aberto sobre isso. É francamente tratadas no script. "Pattinson acrescenta," a idéia de ter uma criança de sete anos de idade, é interessante para mim. Isso não acontece com muita frequência para as pessoas da minha idade."
Dennis também questiona seu papel profissional. Robert diz: "Ele estava um passo acima de um paparazzi e forçada por motivos financeiros para ser um fotógrafo comercial, e ele realmente não tem qualquer flexibilidade artística em seu trabalho. Ele só faz o que lhe dizem, e é uma espécie de sufocá-lo. Ele esteve em LA por um tempo e está começando a pensar que ele está desperdiçando sua vida. Ele está se aproximando trinta e ele não provou nada, não tem dinheiro, e ele abandonou a família em Nova York. "Ao mesmo tempo, diz Robert, Dennis tem um grau de estatuto profissional. "O mundo não foi tão saturado de imagens de celebridades, por isso as imagens na revista LIFE foram aumentados, e eles não estavam tentando derrubar celebridades para baixo nas fotos. Houve um fascínio para as pessoas, e eu acho que o assunto poderia confiar o fotógrafo muito mais."
Mas a confiança de ganhar James Dean era ainda parte do desafio Dennis. Em última análise, Jimmy deu Dennis um monte de acesso, mas levou tempo. O esforço valeu a pena. Robert diz: "Dennis percebeu o quão famoso Jimmy ia tornar-se mais rápido do que Jimmy fez." Foi uma grande oportunidade profissional para ele, embora Robert diz: "Eu acho que o maior problema de Dennis é que ele não pode apreciar o seu próprio trabalho. Ele foi tirar boas fotos antes de conhecer Jimmy, mas ele simplesmente não considerá-los como qualquer coisa de valor e não estava sendo recompensado por eles. "A atribuição foto ia trazer Dennis aclamação, mas talvez mais importante, a nível pessoal", porque Jimmy gosta dele e lhe dá aprovação das fotos, que lhe permite pensar em si próprio como um artista porque ele respeita o trabalho de Jimmy tanto."
Notas de Produção Completa
LIFE
Em associação com FilmNation Entreteniment, Corner Piece Capital, Entertainment One, The Harold Greenberg Fund, Cross City Sales
A See-Saw Films, First Generation Films, Barry Films Production
A Film by Anton Corbijn
ROBERT PATTINSON
DANE DEHAAN
JOEL EDGERTON
ALESSANDRA MASTRONARDI
STELLA SCHNABEL
E BEN KINGSLEY
Dirigido por
ANTON CORBIJN
Roteiro por
LUKE DAVIES
Produção por
IAIN CANNING
EMILE SHERMAN
CHRISTINA PIOVESAN
Produção por
BENITO MUELLER
WOLFGANG MUELLER
Line Producer
STEVE WAKEFIELD
Executive Producers
TESSA ROSS
MARK SLONE
MICHEL MERKT
Executive Producers
MARK ROBERTS
SHELDON RABINOWITZ
ROSS JACOBSON
Director of Photography
CHARLOTTE BRUUS CHRISTENSEN
Production Designer
ANASTASIA MASARO
Editor
NICK FENTON
Music by
OWEN PALLETT
Hair Designer
VINCENT SULLIVAN
Make-up Designer
DONALD MOWAT
Costume Designer
GERSHA PHILLIPS
Casting by
LAURA ROSENTHAL
Canadian Casting by
JOHN BUCHAN C.S.A. and JASON KNIGHT C.S.A.5
LIFE
NOTAS DE PRODUÇÃO
Anton Corbijn (A Most Wanted Man, The American, Control) apresenta LIFE, produzido por See-Saw Films Geração Films e Barry Films. A partir de um roteiro de Luke Davies (Candy), o filme é estrelado por Robert Pattinson (Queen of the Desert, Maps to the Stars, The Rover, The Twilight Saga), Dane DeHaan (Kill Your Darlings, The Place Beyond The Pines), Joel Edgerton (O Grande Gatsby, Guerreiro), Alessandra Mastronardi (To Rome with Love, Romeu e Julieta) e Ben Kingsley (Selfless, Homem de Ferro 3, Hugo).
Inspirado na história verídica de uma amizade que se desenvolveu entre Dennis fotógrafo Magnum Estoque (Pattinson) eo ator James Dean (DeHaan) quando da foi contratado para fotografar o ator para a revista Life em 1955.
Stock tinha 26 e velho antes do tempo em que em seu mundo virado para baixo veio estrela novata James Dean, um espírito livre que iria mudar a cultura popular de ternos para calça jeans e dos ídolos de matinê de galãs adolescente. A atribuição para a revista LIFE, que levou o par em uma viagem fotográfica em todos os EUA, a partir de Los Angeles para Nova York e para Indiana, iria mudar a vida de Stock e produzir algumas das imagens mais icônicas da época.
LIFE é produzido por See-Saw Films 'Iain Canning e Emile Sherman (Shame, Tracks) com Christina Piovesan da primeira geração do Films (The Whistleblower, Amreeka) com Wolfgang Mueller e Benito Mueller de Barry Films. LIFE foi filmado em Toronto e Los Angeles. A equipe criativa inclui o diretor de fotografia Charlotte Bruus Christensen (The Hunt, Longe da Multidão) designer de produção Anastasia Masaro (The Imaginarium of Doctor Parnassus, Mama), a figurinista Gersha Phillips (House of Cards, The Whistleblower) e editor Nick Fenton (The Selfish Giant, The Double). O filme é financiado por Telefilm Canada, Corner Piece Capital, LLC, Film4, Screen Australia, Harold Greenberg Fund, Michel Merkt e Union Bank, NA, em associação com eOne Entertainment. FilmNation Entertainment está manipulação vendas internacionais.
SINOPSE
(a partir de Luke Davies)
O novo fotógrafo Dennis Stock tenta fechar contrato com o ator James Dean, a fim de estar na equipe da revista LIFE mais peso do que a de uma peça de sopro simples. No entanto, quando Jimmy não está relutante, ele é caótico, arrastado pela alegria, brincadeiras e travessuras. E quando Dennis não é irritado, ele está irritado, tentando fazer com que o Jimmy indescritível para se concentrar, ou mesmo a mostrar-se. A partir da energia frenética de Nova York, os dois voltar para o coração para o Indiana fazenda onde Jimmy cresceu-in para gravar alguma coisa de raízes de Jimmy. Dennis acha que ele está capturando uma estrela no momento antes de quebra; na verdade, ele está documentando os últimos momentos de intimidade e simplicidade que James Dean nunca vai saber. No processo da jornada de Hollywood para Nova York para Indiana, um profundo afeto e amizade improvável se desenvolve gradualmente entre os dois jovens.
GENESIS DE LIFE:
Mais de meio século depois da morte de James Dean, ele continua a fascinar. Sua vida e morte são o material da legenda. Mas See-Saw Films não se dispôs a criar um filme biográfico genérico ou para celebrar o mito de James Dean ou refutá-la. Os cineastas viu outra possibilidade por trás do ícone-uma história sobre amizade e mudança cultural. Dois artistas atendidos: um fotógrafo sucesso do estabelecimento e outro ator rebelde à beira de grandeza e tragédia. O difícil relacionamento delas desenvolvido em uma camaradagem que produziu imagens icônicas de uma nova geração de jovens descontentes e um novo tipo de estrela de cinema.
A história See-Saw informa surgiu a partir de pesquisas paciente para a vida por trás dos mitos que cercam o assunto. O produtor Iain Canning observa: "Não pode haver uma excitação instantânea sobre a idéia de fazer um filme sobre uma pessoa real, mas isso não significa necessariamente que há uma história digna de ser contada .... Passamos por uma fase de pesquisa muito pesado, peneirar os mitos e tentar chegar à verdade da história ao mesmo tempo, certificando-se de que ela estava emocionalmente interessante ou dramaticamente interessante o suficiente para nós para começar a desenvolver em um filme."
Luke Davies realizou a pesquisa e escrita que se tornou VIDA. Ele havia trabalhado com o produtor See-Saw Emile Sherman em uma adaptação cinematográfica do livro de doces de Lucas, e ele sabia que Iain e Emile bem. Própria história de vida precoce de Lucas e escrita tinha trazido os colaboradores juntos e semeado a idéia para perseguir um artista-ator, músico, escritor, fotógrafo, como filme assunto. James Dean foi discutido, e Lucas assumiu o projeto. "Eu mergulhei em cada pedaço de informação sobre James Dean", diz Davies, "e, no final, eu tive a ampla extensão de sua curta vida". Mas uma parte se destacaram: foto viagem atribuição de 7 Dennis da com James Dean. Lucas compartilhou a idéia com See-Saw. "Esse é o nosso filme", disse Iain. Em 2010, Lucas começou a escrever o roteiro. Ele não se tornou um filme biográfico completo com um grande movimento, mas "um curto arco com grandes temas", diz Davies.
Luke continuou sua investigação sobre Dennis Stock e o fundo para o famosa fotogardia da Times Square de James Dean. Sua pesquisa incluiu entrevistas com pessoas ligadas à história, incluindo o executivo Magnum John Morris (interpretado por Joel Edgerton) e do filho de Dennis da Rodney, que tinha sete anos na época da história. Como ele reuniu detalhes biográficos, ele fez uma descoberta casual: "Aja um, Los Angeles. Segundo Ato, New York. Ato três, Indiana", diz Lucas. "E vai voltar para Indiana é como uma viagem ao passado de Jimmy. Indiana representa a América tradicional da época, e há uma tensão entre a fazenda e para o mundo da fama. "Davies vê" um ponto de virada incrível no zeitgeist americano "capturado na mistura. Ali estavam as origens das revoluções dos anos sessenta para vir. Como Lucas observa, "as crianças que estavam quatorze e quinze anos de idade, em 1955, assistindo Rebelde Sem Causa" viu-se representar com seriedade e viu um prenúncio das próximas mudanças culturais que iriam iniciar.
"Como para encontrar o título do filme direito, Davies diz: "Este foi instantânea. Nunca houve um outro título. "Dennis Stock esteve trabalhando com uma equipe de revista LIFE, e opções da vida estão no centro da história. Diz Davies, "Em certo sentido, o filme é em algum nível mais profundo sobre como a mortalidade deve afetar a maneira que escolhemos para viver aqui e agora. Portanto, é uma celebração da vida e uma elegia pela morte de James Dean."
Com um roteiro bem escrito exaustivamente pesquisado no lugar, o processo de desenvolvimento contínuo. Iain e Emile aproximou Christina Piovesan sobre a co-financiar o filme e produzi-lo em Toronto. Ela já havia trabalhado com os produtores gangorra antes. Christina diz, "Emile e Iain estão entre os produtores mais criativos e interessantes lá fora. Habilidades criativas e narrativos de Iain são tão afiada, e foi uma grande oportunidade para colaborar com os produtores que estão absolutamente no topo de seu jogo."
A HISTÓRIA
A fotografia a partir de 1955 que fixa permanente viagem a imagem de James Dean e anunciava a cultura da juventude emergente. Um conflito de gerações foi crescendo, mas grande parte da tensão na vida vem das diferentes sensibilidades dos dois jovens. Iain Canning observa que "James Dean foi um catalisador na cultura popular, para as pessoas que sentem que era aceitável para tomar um caminho ligeiramente diferente na vida, mas para o Dennis da personagem, porque ele teve uma vida familiar e porque que a vida familiar não foi para planejar, ele está olhando para esta pessoa jovem e desejando que ele pudesse voltar no tempo." No entanto, Dennis "não é capaz de estar no momento "o caminho que Jimmy é. Estoque está lutando com as expectativas de conformidade fifties, enquanto Dean está rejeitando confortavelmente convention. Estoque tem vindo a seguir o script socialmente prescrito: o casamento, a carreira, a paternidade. No entanto, ele não está satisfeito. Seu casamento fracassou, e ele fugiu de sua responsabilidade parental. Mas ele ainda está em busca do sucesso convencional e trabalha para interesses corporativos. Luke Davies aponta que "Dennis é o jovem fotógrafo quente para a revista Life, que é lido por trinta milhões de pessoas por semana, e Jimmy é um jovem ator que fez um punhado de programas de TV de meia hora e está em um filme que está prestes a ser liberado e pode torná-lo famoso. Então, neste momento exato no tempo, Dennis é o personagem socialmente mais poderoso, não Jimmy, e por Jimmy é esse tipo de barganha com o diabo."
SOBRE ANTON
Comentários de Iain, "Eu acho que há um monte de terreno comum entre Controle e vida, porque ambos trazem Anton para o núcleo do que ele é conhecido por fora do filme." Esse terreno comum é a fotografia ea influência do fotógrafo sobre o assunto. Anton conhecia bem os relacionamentos pessoais e criativas que podem surgir, e na tomada de controle que se baseou em sua história de fotografar Joy Division Ian Curtis e. Ele parecia perfeito para directo de vida", a história de um fotógrafo que trabalha com atores ou músicos em termos de trazer a sua alma e seu espírito", diz Iain.
Christina Piovesan tinha trabalhado com Corbijn em Montreal, em um vídeo da música para a canção de Arcade Fire "Reflektor" e diz: "Eu passava horas no carro com Anton como estávamos localização scouting, e ele iria me contar essas histórias surpreendentes sobre todas as pessoas que que ele conheceu e fotografou. "Anton é "um fotógrafo renome mundial que experimentou o que o filme é sobre a sua própria vida como fotógrafo." Ela acha que o filme falou com ele profundamente. "Lembro-me de vê-lo conversando com Rob na sala escura onde, como estoque, está desenvolvendo a foto icônica de James Dean em Times Square. Anton estava guiando 10 Rob através dessa cena e ele estava tão animado e parecia sentir tão em casa naquela sala escura. Foi emocionante ver como ele estava se comunicando sua paixão para Rob."
Notas de Canning, "O que golpeou uma corda para Anton, foi a história de como um fotógrafo pode ir em uma viagem com um artista e acabam por definir a iconografia do que artista." Além disso, a atribuição foto de Dennis ações ocorrido o ano de nascimento de Anton de 1955, e Canning sugere que Anton senti uma atração para a idéia da relação fotógrafo-artista formando no início de sua própria vida. As estrelas pareciam alinhar.
Luke Davies ficou emocionado quando Anton veio a bordo. Ele era um fã de controle, e ele reconheceu que a vida foi conectado com "plano de fundo e a paixão de Anton", porque "ele começou a vida como um fotógrafo, então ele realmente entendeu o personagem de Dennis". "Com uma forte visão de Anton para o filme, Luke sabia que o seu roteiro estava "em boas mãos." Dane DeHaan e Robert Pattinson ecoam admiração pelo controle e confiança em Anton. Diz Dane: "Ele é uma pessoa de fala mansa, mas ele é meticuloso sobre o próprio fotografia, e você sai sabendo que o filme vai ser filmado lindamente." Dane descreve Anton criando uma atmosfera reconfortante de calma, e Robert comenta sobre a "elegância formal à maneira Anton atira coisas.", "ele sabe o filme que ele quer fazer", diz Pattinson.
Anton não estava inicialmente interessado em fazer outro projeto biográfico, mas ele queria trabalhar no assunto menos escura do que seus filmes anteriores, e Iain trouxe o "roteiro muito bem escrito" da vida. Como assim, Anton observa "o fato de que era um fotógrafo da fotografando uma pessoa interessante, que é bem conhecido e que estava nos arts. Esse é o tipo do que eu faço. "A própria carreira de Anton foi forjada a partir da estreita relação de trabalho que estabeleceu com o músico holandês Herman Brood, que se tornou a maior estrela do rock da Holanda nunca. As fotografias de Anton foram determinantes para a fama de Brood e ele permaneceu amizade com o músico, como Dennis da poderia ter feito com James Dean se ele não tivesse morrido tão de repente; no entanto, Anton diz: "Relacionada com a história de ser um jovem fotógrafo começando com alguém cuja carreira disparou e me deixou para trás."
Anton, é claro, tem alcançado sua própria fama, mas ele trabalha por trás das câmeras, para que ele se relaciona com Dennis Stock. (Eles até mesmo compartilhar uma inspiração comum em fotógrafo W. Eugene Smith, um dos "velhos mestres", diz Anton.) Ele foi atraído para o projeto e comprometidos com ela, apesar de um apertado cronograma de Anton ainda estava trabalhando em A Most Wanted Man um mês antes de começar LIFE. "É novo para mim ter filmes que perto uns dos outros, mas acho que fez muito bem ... parece que temos algo especial." Da perspectiva de Anton, a força do filme não é apenas o material de James Dean "É realmente a história de 11 de Dennis. Ao vê-lo na maior parte através de seus olhos ... e muita ênfase é colocada sobre o seu lado da história e como ele experimenta essa amizade. "O fotógrafo e o compartilhamento de ator, na fase da vida. Anton observa que "Jimmy e Dennis aprender uns com os outros; Dennis começa a olhar um pouco diferente em seu relacionamento com seu filho, e por James Dean foi muito interessante ter um amigo com a sua própria opinião, não é um homem sim. Eu não acho que da era aquele tipo de cara "Quanto às pessoas reais retratadas, Anton reconhece um sentido de responsabilidade para a exatidão, mas também chama a atenção para que o seu trabalho é criativo: ".,.Obviamente, você quer ficar perto da pessoa real e ao mesmo tempo que é um filme. Em um filme você sempre procurar algum tipo de drama, mas você não tentar fazer um bom e vice-versa da terrível pessoa. Você tenta dar às pessoas profundidade ao seu caráter e motivações." Mas é preciso grandes atores para realizar o sonho de um diretor.
NÃO UM SÓSIA
Dane diz que as pessoas estavam confusos com a reação dele, porque ele foi oferecido o que considerou "um ótimo roteiro e um grande diretor. "Como ele poderia estar "entusiasmado com um roteiro e diretor e ainda não quer fazer o filme?" A resposta, Dane explica, foi "por causa do meu amor por James Dean e meu respeito por ele. Ele é alguém que eu tenho o tipo de colocar-se em um pedestal, e eu não penso em mim como igual a ele "Um ponto de viragem no pensamento de Dane veio de uma conversa que teve com o produtor Iain Canning: "Ele explicou que o filme foi sobre ele, e ele disse que é uma oportunidade de mostrar as pessoas que James Dean era realmente. Eles têm uma idéia dele, mas é impreciso. "Além disso, muitas pessoas mais jovens" não sei quem James Dean é agora", de modo que o filme é uma oportunidade de apresentá-lo a um novo público.
Em última análise, a natureza da história, o desafio do papel, e seu amor de atuar convencido Dane. A parte com medo dele, mas ele sabia que iria esticar suas habilidades e ajudar sua atuação de crescer: "O apelo era totalmente a impossibilidade! Não é divertido de fazer coisas que seria fácil. "Outros estavam convencidos de que ele era perfeito desde o início.
Iain Canning relata que "Dane DeHaan como James Dean era o nosso sonho desde o início, e foi muito difícil para nós, porque quanto mais dos filmes de Dane saiu, nós nos tornamos mais obcecado com ele fazendo o papel." O objetivo era a assinar o melhor ator e não "cair na armadilha de querer encontrar uma sósia exato." Na verdade, Anton diz: "Porque dane é uma mudança bastante físico. Ele é muito fino, então ele teve que obter o seu tipo de corpo a partir dos anos cinquenta, que é diferente do que todo o abs os atores têm nos dias de hoje, mais como um lavrador, e foi incrível."
Dane fala sobre o desafio físico deinterpretar James Dean: "Eu tinha que ganhar £ 25 em três meses para o papel. Eu trabalhei com um treinador e comi um monte de comida para me olhar fisicamente mais parecido com isso. "Ele também tinha maquiador Sarah Rubano, com quem ele tinha desenvolvido 'uma grande relação de colaboração' na Spiderman." Eu perguntei se ela achava que ela poderia fazer-me olhar como James Dean", diz Dane, e ela o fez. Sua atenção a cor dos olhos, cabelo (Dane chama o cabelo de James Dean "o melhor que já existiu"), e até mesmo os detalhes de sobrancelhas precisas e lóbulos da orelha conferir autenticidade ao retrato de Dane. "Então, tudo em tudo o que eu acho que todo dia é cerca de duas horas de maquiagem que eu passar antes que eu estou no set." Dane também elogia Gersha Phillips, figurinista, que ele diz que "fez um trabalho realmente incrível de encontrar guarda-roupa que é muito bonito exatamente o que ele usava, como o casaco de Times Square que eu uso muito durante todo o filme. Um monte de roupas são, na verdade, a partir do período de "O esforço não é apenas para o público: "Quando eu posso olhar no espelho e realmente ver que eu pareço com ele, que me dá muita confiança. "Suas co-estrelas é vendido no desempenho. Robert Pattinson pensa que DeHaan "tem realmente trancada no personagem. Você pode ver os maneirismos de Jimmy no desempenho do Dane."
Mas o papel chamado para muito mais do que características físicas. Canning diz, "embora Dane parece incrivelmente como James Dean ao longo do filme, o que foi importante para nós foi que conseguimos a beleza da terra de James Dean. Dane trouxe a voz e o físico eo temperamento de James Dean, mas ele também trouxe a pessoa, e isso é o que há de tão especial. Não é uma caricatura. Ele não está interpretando o James Dean nos filmes, que eram papéis para James Dean. Ele encontrou uma pessoa real no caráter por trás desses filmes."
DeHaan estava bem consciente de tentar tanto para capturar o indivíduo real e reconhecer a legenda: "Todo mundo tem uma idéia de quem ele era. Então, você tem a responsabilidade de, em alguns aspectos honrar isso, mas também se esforçam para quebrar as convenções e para mostrar quem ele realmente era como uma pessoa, não que as pessoas pensam que ele era. Essa é uma linha tênue e é aí que a grande responsabilidade é porque as pessoas estão indo para ir para o filme com uma idéia de quem ele era e eles possam ver os gostos, mas, em última análise, esperançosamente - eles vão aprender alguma coisa sobre ele."
Dane concorda que LIFE não é um filme biográfico padrão. "É duas semanas de James Dean de e vida de Dennis da, mas é um cruciais duas semanas." Dane chama de "mais um estudo de personagem de um filme biográfico" e observa que, "Neste momento, ninguém realmente sabia que James Dean foi além Hollywood e sua cidade natal. East of Eden não tinha saído; Rebel Without a Cause e gigante não foram sequer atirou ainda. "O James Dean de LIFE está à beira do sucesso, e Dane diz: "Eu poderia relacionar com o que é que gosta de ter iminente fama e as emoções mistas que vão junto com isso. "Em contraste com a década de 1950, a cultura da celebridade mudou em termos de velocidade e acesso à informação e fotografia, mas diz Dane, "o que não mudou e que é interessante sobre o filme é que a fama é complicado, especialmente para aqueles pessoas passando por isso. O filme faz um bom trabalho de mostrar como o que parece brilhante e perfeito e novo e excitante no exterior pode ser uma luta para percorrer pessoalmente "Na medida em que a experiência pessoal, Dane pesquisado seu caráter extensivamente: "Eu tinha um sólido três meses para ler todos os livros que eu poderia chegar em minhas mãos, vi um monte de suas entrevistas e encontrou realmente um grande gravação que ele fez quando ele voltou para casa em Fairmount com Dennis. Ele tinha um dos primeiros gravadores escondidas do espião, e gravou a conversa que ele teve com a sua família na mesa de jantar. "Dane descreve a oportunidade de preparar tão completamente" um luxo ... uma situação ideal. "Ele procurou e encontrou o James Dean além da lenda e os papéis, o James Dean que influenciou a vida de Dennis.
Dane reflete sobre a relação no coração do filme: "Dennis, especialmente, tem um enorme arco no filme, e Jimmy é uma espécie de catalisador para que o arco. Eles aprendem uns com os outros. Jimmy está passando por uma série de mudanças em sua vida, e eu acho que nessas duas semanas, ele começa a perceber como a família ea vida em casa que ele tinha é lentamente-lhe escapando, e Dennis ajuda-o a perceber isso. "No mesmo tempo, Dennis "está sempre se preocupando com o futuro", de modo que ele é afetado pela "capacidade de Jimmy para viver no presente."
DeHaan vê a vida como "um filme sobre dois artistas de uma mente diferente se unindo e descobrir coisas que têm em comum e crescente a partir dessa experiência."
Sir Ben Kingsley interpreta executivo de estúdio Jack Warner, o homem que pode controlar futuro atuação de James Dean. O produtor Christina Piovesan chama o elenco perfeito "porque precisávamos de alguém que é carismático, mas também agradável para o público.", Comenta Iain Canning na concretização da Warner de tanto poder e orientação, e a resposta de Dean com o executivo. Jimmy não quer ser controlado, mas ele não pode ignorar o sucesso da Warner em estrelas de construção, diretores e filmes. As observações de Canning, "O que é tão fantástico sobre o desempenho é mistura da Warner de ser um tirano absoluto e também ser o tio que iria para o para o conselho, e eu acho que Ben Kingsley traz essas duas qualidades, às vezes na mesma linha."
Dane DeHaan experimenta o impacto dessa camaleão: "Eu me sinto em uma série de maneiras que Ben me chocou no filme porque era sobre o segundo ou terceiro dia de filmagem e, de repente, ele estava lá interpretando Jack Warner, que é como um poderoso, intimidando tipo de pessoa. "O impacto não foi limitado ao desempenho. Dane lembra: "E então eles chamado corte, e ele começou a recitar Shakespeare entre as tfilmagens. Foi a experiência completa Ben Kingsley, e foi realmente incrível. Para tê-lo sobre este conjunto era algo especial."
Joel Edgerton interpreta o chefe do escritório da Magnum Photos em Nova York, John G. Morris, que ajudou a montar photo shoot de Dennis da com James Dean para LIFE. O escritor Luke Davies é um amigo de Edgerton, que tinha casualmente brincou com Lucas sobre encontrar uma participação especial no filme. O interesse inicial de Joel veio de saber sobre o projeto através de Lucas, mas em última análise, ele pensou que o roteiro foi excelente e o assunto importa um tratamento "fascinante" de "uma das figuras mais misteriosas da história do cinema." Joel gostava que o script não tentar cobrir o arco encontrada em muitos filmes biográficos: "há alguns fantásticos, mas um monte de-los sentir como o mesmo filme como em uma lista de compras de toda a vida de uma pessoa" com um aumento estereotipada, queda e redenção padrão. Ele elogia "olhar intenso em algo muito importante" da vida, e refere-se a sua mensagem sobre a "dança com a fama." Além disso, Joel era um fã do trabalho de Anton e confiante no diretor "ter a equipe certa, o direito estética, e compreensão de como contar uma boa história. "ele também sabia que Robert Pattinson através de The Rover ("Fiquei muito impressionado", diz Joel. "Ele me bateu de lado um pouco.") Então, ele teve o prazer de assumir o papel de Morris , um personagem Iain Canning descreve como "brusco mas quente", qualidades que Edgerton capturados. Canning descreve "uma espécie fantástica de Joel do irmão mais velho e qualidade mentor." Morris sabe "quando empurrar e puxar Dennis Stock e outros fotógrafos da Magnum, a fim de definir o ponto de referência que eles têm de acertar." A entrega de Joel, diz Iain, faz com que "você entende a gravidade do Magnum ... porque era um lugar de excelência", como uma agência dedicada ao fotojornalismo e a arte da fotografia.
Davies havia entrevistado o real John Morris, e Joel perguntou Luke um monte de perguntas sobre o executivo da agência. A coisa crítica, Lucas diz, era capturar Morris 'personalidade e consciência do propósito importante do trabalho de Magnum "incrivelmente centrado". Lucas diz: "John Morris estava lá na tomada de terra que trabalhar possível, e eu acho que tenho que Joel e jogou-o para um chá." Assistências de Morris mas também desafios Dennis. Joel diz que Morris serve como "uma espécie de um chamado às armas" para Dennis e reflete que Dennis um 'progresso, porque ele tem que "manter o check-in com Morris, e através dessas conversas que você vê Dennis" luta "e avaliação Morris' dele. Iain diz a parte "é essencial para o nosso filme porque ele faz você sentir que Dennis tinha para conseguir algo, não apenas para si, mas também apenas para merecer o título de ser um fotógrafo da Magnum." E no final, Morris valida Dennis como 'realização com James Dean.'
Alessandra Mastronardi interpreta a atriz nascida na Itália Pier Angeli, que teve um relacionamento amoroso com James Dean. Ela é uma presença significativa em uma história predominantemente focado em dois homens. Iain Canning diz que foi maravilhoso ter "a energia e alma" do desempenho de Alessandra tecidas no filme. Como assim, ele chama isso de "um papel importante para obter direito, porque nós definitivamente queria trazer uma atriz italiana no filme para o sabor do cinema e estrelas de cinema europeus naquele momento." Embora ela seja um contraponto com os personagens masculinos, Pier também serve "para mostrar um ator que sabia como jogar o jogo, o que está em desacordo com o que James Dean estava disposto a fazer", diz Iain. "Ela entendeu que não era uma coisa ruim para os atores que fazer, que eles não eram passivos nesse relacionamento." Pier sabe como fazer a carreira e fama de trabalho para ela, e diz Iain desempenho de Alessandra capta esse entendimento. Ela também proporciona "uma energia que reage de forma muito diferente quando em cenas com Dennis Stock and então em cenas com James Dean. Você pode sentir o ligeiro atrito nas cenas da Dennis/Pier porque de certa forma, ambos sabem o que James Dean é e o potencial que ele tem ".
SOBRE A PRODUÇÃO
Iain Canning fala sobre o projeto de LIFE: "Um dos maiores desafios é a de associar a nossa fotografia de cinema com a fotografia real de Dennis. "Eles tiveram que integrar a fotografia original. Era importante "poesia do filme." para não comprometer o filme por uma questão de rigor documental, mas a fotografia icônica e as associações emocionais com que teve de ser honrado, também. Canning diz: "E assim, para fazer isso, tivemos que levantar dinheiro suficiente para garantir que o design de produção e a sensação do cinema e da aparência do sentido filme feito para as pessoas que iria voltar e fazer referência a fotografia." Depois de tudo , esta "não é uma película com uma arma nele. Não há nenhum assassinato. "
O drama emocional do filme vem das histórias pessoais por trás da iconografia. Iain diz: "espero que a gente conseguiu equilibrar as coisas de modo que quando as pessoas vêem o filme que pode voltar atrás em um mundo que nunca tinha visto, porque era uma viagem tão íntima entre essas duas pessoas."
O designer de Produção Anastasia Masaro fala sobre sua preparação para o filme: "Este filme foi diferente para mim, porque estávamos lidando com pessoas reais e lugares reais amado por muitos em todo o mundo. Eu queria ser respeitoso ao mesmo tempo, apoiar a visão artística de Anton. "Anton disse Anastasia desde o início" que ele não queria que uma versão estilizada dos anos cinquenta. Ele queria que parecesse real. Sua elaboração e composições seria o estilo. Então, eu construí uma paleta de cores para Los Angeles, um para Nova York e outro para Fairmount (que era um amálgama dos dois primeiros). "Sua abordagem significou uma extensa pesquisa:". Eu li biografias de ambos James Dean and Pier Angeli, e inúmeros filmes assistidos. Eu tinha acumulado uma grande quantidade de referência, mas meu instinto me disse para continuar. Então, meu decorador set e eu dirigi até Fairmount, Indiana, a cidade natal de Jimmy. "Eles se reuniram com Marcus Winslow, que lhes mostrou a" propriedade da família Dean grande e majestoso "e forneceu detalhes sobre a casa em 1955. Com base na visita, ela diz: "no final, nós escolhemos duas casas, ambas na mesma propriedade em Ontário. Nós usamos uma para o interior e outra para o exterior e celeiro ".
Marcus Winslow também tinha o Museu Fairmount abriu para eles. Eles foram capazes de ver algumas das coisas de Jimmy de perto e em cores. Comentários Anastasia, "Isso foi enorme tanto da referência era preto e branco. Há um perigo com fotos preto e branco. Muitas pessoas pensam que tudo é apenas uma variação de cor bege, preto ou branco. Nós estávamos tirando fotos de cores e transformando-as em preto e branco para ver como eles contrastada, como eles trabalharam com o outro."
Na viagem de Indiana, Anastasia visitou também Dave Loehr no James Dean Gallery: "Isso provou um pouco mina de ouro, bem, ele tinha uma pasta de fotos antigas da rua principal de Fairmount que eram indispensáveis na criação de nossa própria versão em Millbrook, Ontario. Ele também tinha um pouco de folhas de contato de Dennis imagens de sua viagem à Fairmount com James."
Produção assumiu o controle cuidadoso de design, mas não houve um controle do clima. Chistina Piovesan que é baseado em Toronto da primeira Generation Films fala sobre a dificuldade de filmar a vida na localização no Canadá: "Nós estávamos animado em ter estes grandes cineastas aqui, mas passou a vir durante o inverno mais frio na história de Toronto da década passada, de modo estávamos filmando em menos de trinta e cinco graus Celsius. "Com extensas cenas de exterior, especialmente as cenas passadas na fazenda da família Dean em Indiana, o tempo tornou-se um grande fator para todos os interessados. Anton Corbjin descreve-o como "um incrível desafio que foi muito difícil às vezes."
Christina comenta sobre a quantidade de filmagens ao ar livre: "Há uma enorme seção que ocorre exterior em uma fazenda, e Rob e Dane estão em trajes de época, que são tão pequeno enquanto a tripulação estavam cobertos da cabeça aos pés, com apenas os olhos aparecendo. Eram essas troopers estar atirando com Anton com este tempo brutal. O ambiente era hostil, mas você não pode dizer quando você vê-lo, e isso é uma prova de como profissional eles são. "Apesar das condições, os atores realizada ea tripulação perseverou. Christina diz: "Há uma cena em particular fora entre o gado, e James está jogando o bongo enquanto Dennis tira fotos. Era um tal visão porque os dedos de Dane estavam congelando e ele está tentando jogar o bongo. Vacas e um porco estão correndo, e Rob está perseguindo Dane, e foi muito, muito engraçado, mas ao mesmo tempo a equipe estava tremendo e foi super doloroso estar naquele tempo."
Felizmente nem todos os locais estavam fora. Mas o designer de produção foi desafiado a reproduzir com precisão alguns sites específicos. Um deles era um estúdio agindo onde Dennis fotografou Jimmy. Anastasia explica: "Nós construímos os Actors Studio fixados em um local. A pesquisa mostrou que os Actors Studio estava passando por uma reforma em que o tempo e as fotos que tirou de Dennis James foram efectivamente tomadas no Malin estúdio em Times Square. "
Outro local era New York apartamento de Dean: "O apartamento de Jimmy foi um regalo para chegar a construir." No entanto, Anastasia diz: "As únicas fotos que inicialmente poderia encontrar foram alguns dos Dennis ações da e algumas das fotos de Roy Schatt do apartamento. Mas eu não consegui encontrar nenhuma foto do outro lado. Digite Russell Aaronson, o homem que está morando no apartamento por 40 anos. Ele, muito gentilmente me deixar entrar para medir o espaço, e foi aí que eu percebi que lá fora também tinha sido um fogão barrigudo na sala. Russell foi extremamente generoso comigo e me deu um material de continuar lendo. "
Luke Davies, o roteirista, também deu Anastasia muitas pistas: "Aos poucos, descobrimos que havia um piano no apartamento (você pode ver um banco de piano nas fotos famosas). Quanto ao resto dos detalhes, eu ler e ler e continuei lendo e tentou incluir o máximo que pude. Coloquei alguns dos desenhos de Marcus levantou sobre os seus muros ".
Com os elementos de design e realismo período desenvolveu, a cinematografia foi estabelecida. Anton Corbijn fala sobre o visual do filme: "A maneira que eu fotografar ou visualizar as coisas é mais escura do que este filme, e Charlotte Bruus, o diretor de fotografia, é mais leve, por isso é interessante deixar que entre em minha vida um pouco." embora eles não tinham colaborado anteriormente, observa Charlotte Bruus, "Eu amo filmes anteriores de Anton e o estilo dos projetos." Ela descreve seu interesse comum em "histórias humanas e focando personalidades e desenvolvimento pessoal." sobre o assunto, Anton observa ". Como todos os meus outros filmes, ainda é cerca de solitários, só que agora é uma vez de dois." ele ri, "eu estou me dobrando." Charlotte está atraído para material similar, mas ela observa as suas diferentes origens: "Eu estou vindo de imagens em movimento, e Anton da vinda das imagens estáticas, então nós meio que desafiaram-se mutuamente de uma maneira muito interessante."
Dane Dehaan notado a colaboração: "Trabalhar com Anton foi muito interessante, porque ele vem de um fundo da fotografia. Ele tem esta bela colaboração com o DP que eu nunca vi antes. Eles vão ter um monte de tempo configurando os tiros e discutir detalhes, e é uma coisa incrível de se ver. "
Charlotte discute o estilo que eles estavam se esforçando para alcançar: "O aspecto geral é tentar permanecer fiel ao mundo real 1955." A iluminação necessária para igualar "o tipo documental da sensação da cena de modo que ela se tornou a vida real de James Dean e Dennis da e não olhar como James Dean nos filmes. "Charlotte e Anton não tem um monte de tempo de preparação em conjunto antes das filmagens, mas eles tinham" as conversas essenciais sobre as cores e que cores para evitar e o tom das cores. "Eles se sentira" apaixonados filmando em película para este projecto ", porque da época e o importante papel de fotografia do filme 35 milímetros usada por Dennis na história. Como assim, "Anton filmou em 35 mil, e é simplesmente muito bom para fotografar a vida real." Eles sentiram que o filme iria juntar tudo para conseguir o olhar cinematográfico que queriam; no entanto, por razões financeiras que acabou atirando digital na câmera Alexa. Ainda assim eles tentaram obter a aparência de filme com o preço do digital. Eles usaram "algumas lentes antigas de 1955" e o compromisso empurrou-os para encontrar maneiras de obter o efeito desejado e decidir onde ele era mais importante para combinar com o estilo de idade, e, em última instância, Charlotte sorri, "Retirando essas fotografias antigas trouxe para fora um monte de grande energia!"
ELENCO & CINEASTA BIOGRAFIAS
O ELENCO
ROBERT PATTINSON - Dennis Stock
Robert Pattinson é mais conhecido por seu retrato do vampiro Edward Cullen na Saga Crepúsculo. Mais recentemente, Pattinson apareceu na tela em David Cronenberg. Maps to the Stars junto com Mia Wasikowska, Julianne Moore e John Cusack, bem como com Guy Pierce no de David Michôd The Rover. Ambos os filmes estreou no 2014 Cannes International Film Festival. Ele recentemente trabalho sobre a Rainha do Deserto ao lado de Nicole Kidman, de Werner Herzog.
Pattinson ganhou notoriedade indústria com 19 anos de idade, quando ele se juntou a franquia Harry Potter no de Mike Newell Harry Potter e o Cálice de Fogo, que interpretou Cedric Diggory, representante oficial de Hogwarts no Torneio Tribruxo.
Pattinson estrelou adaptação para o cinema de David Cronenberg de Cosmopolis de Don DeLilo e em Água para Elefantes, juntando-se o diretor Francis Lawrence e co-estrelado por Reese Witherspoon e Christoph Waltz em trazer o romance best-seller do New York Times para a tela. Antes, ele encabeçou o drama Remember Me, dirigido por Allen Coulter, que figuram ao lado de Pierce Brosnan, Chris Cooper e Emilie De Ravin. Pattinson estrelou em Bel Ami, um filme baseado no romance de mesmo nome escrito por Guy de Maupassant, no qual interpretou um jovem jornalista em Paris que se melhora através de suas conexões com as mulheres mais glamourosas e influentes da cidade, interpretado por Uma Thurman, Kristin Scott Thomas e Christina Ricci.
Pattinson começou sua carreira profissional com um papel na Espada de Xanten de Uli Edel, ao lado de Sam Oeste e Benno Furmann. Ele também apareceu no filme do diretor Oliver Irving, How to Be, vencedor de Menção Honrosa Especial do Slamdance Film Festival para Narrative Feature. Pattinson fez o papel principal de Salvador Dali em Little Ashes, dirigido por Paul Morrison. Seus créditos televisivos incluem The Haunted Airman para a BBC.
Como um membro do Grupo de Teatro Barnes, Pattinson fez o papel principal de Thornton Wilder "Our Town". Outros créditos nos palcos incluem de Cole Porter "Anything Goes", "Tess of the D'Urbevilles" e "Macbeth", no Centro OSO Arts.
(...)
Elenco (em ordem de aparição)
Nicholas Ray PETER LUCAS
Natalie Wood LAUREN GALLAGHER
Messy Actress KENDAL RAE
Boyfriend DREW LEGER
James Dean DANE DEHAAN
Pier Angeli ALESSANDRA MASTRONARDI
Raymond Massey JOHN BLACKWOOD
Journalist JASON BLICKER
Publicity Trooper EMILY HURSON
Roger KRISTIAN BRUUN
John Morris JOEL EDGERTON
John Morris’ Secretary EMMA PEDERSEN
Norma STELLA SCHNABEL
Jack Warner's Assistant ALLISON BRENNAN
Jack Warner BEN KINGSLEY
Marshall (ASIB) PHILIP MAURICE HAYES
Premiere Driver DAVID ROSS PATERSON
Fotografo #1 MARK JAMES FERNANDES
Fotografo #2 STUART MCLEAN
Fotografo de Premiere ANTON CORBIJN
Building Manageress PAULETTE SINCLAIR
Rodney JACK FULTON
Barber SALVATORE ARGANTE
Elia Kazan MICHAEL THERRIAULT
Julie Harris CAITLIN STEWART
Reporter #1 DAVID TALBOT
Reporter #2 JIMI SHLAG
Reporter #3 STEVE CUMYN
Lee Strasberg NICHOLAS RICE
Veronica KRISTEN HAGER
Male Actor JULIAN DeZOTTI
Carol JESSICA ROSE
Eartha Kitt KELLY MCCREARY
Bar Girl REBECCA EADY
Waiter DWIGHT IRELAND
Uncle Marcus RON WHITE
Markie KASEY LEA37
Tia Ortense EVE CRAWFORD
Vovó Dean BARBARA GORDON
Vovô Dean REG DREGER
Senhor Boy STEPHEN JOFFE
Senior Girl JESSICA CLEMENT
Colega da escola SARA WAISGLASS
Colega da escola ADAM CABRAL
Tailor GERRY MENDICINO
Cab Driver RENATO RIZZUTI
Reporter ANDY TRITHARDT
Mãe JUNO RINALDI
Filho JAKE JANUARY RINALDI
(... Restante dos créditos - equipe completa)
Via
Nenhum comentário:
Postar um comentário