Sils Maria, apresentou pouco mais de um mês atrás, em competição no Festival de Cannes, é talvez o auge da carreira de Olivier Assayas, uma obra-prima da escrita e encenação, uma reflexão sobre a vida e sua representação no cinema e sua relação com o tempo. O filme conta a história de uma atriz de cinqüenta (interpretado pela extraordinária Juliette Binoche) e seu trabalho em uma nova encenação da peça como um jovem que lhe deu a notoriedade: morando com sua assistente (Kristen Stewart) em uma casa de Sils Maria, resort Engadin da montanha na Suíça, ela é confrontada com o texto, a parte nova (não mais um jovem imprudente, mas sua vítima, uma senhora madura seduzido), o sentido do passado e da relação com a modernidade, o imaginário contemporâneo e a sensibilidade de seu jovem colaborador.
Depois de falar da juventude, idade adulta, amor, laços de família, em Sils Maria, pela primeira vez fala do tempo. E, em particular, a relação que cada um tem a seu tempo, com a presente, no passado e do futuro. É o seu primeiro filme de "amadurecer"?
Olivier: Na verdade eu não acho que no momento em termos de envelhecimento para mim é o tempo, é como se ainda fosse, eu ainda tenho a sensação de estar a pessoa que há muitos anos atrás comecei a fazer filmes ou até mesmo antes da pintura. Mas é verdade que, ao longo dos anos, acrescenta algo à personalidade, talvez a experiência do mundo, talvez a percepção das coisas, o que nos torna menos intuitiva e mais reflexivo. O fato é que a questão do tempo e do envelhecimento é mais fácil lidar com quando se é um diretor, ou, mais geralmente um homem. Para as mulheres e para as atrizes é muito mais difícil, há sinais de que o tempo deixa no rosto ea câmera assume como um microscópio.
É por isso que você decidiu fazer Juliette Binoche, seu rosto e seu corpo, o foco do filme?
Olivier: A experiência de Juliette, deixe-me falar sobre o tempo através de uma dor que eu não vivo, mas eu posso entender. Na minha maneira de voltar para a Juliette e da maneira em que ela teve que tomar posse de seu caráter eram complementares, como houve uma dinâmica entre mim, ela e uma experiência comum do passado, mas diferente. Para ganhar a vida dessa tensão, no entanto, eu preciso de um jovem colega, ea partir daí surgiu a idéia do caráter de Valentine, o assistente da atriz principal. A presença da juventude sempre foi fundamental nos meus filmes, porque eu acho que o filme em si é uma arte da juventude: há algo na relação constitutiva que estabelece não só a representação desse período da vida, mas também com os públicos jovens. Eu sabia, então, que no filme não haveria uma relação entre uma mulher madura e um jovem e que a minha posição como diretor seria ambíguo, pois, como um contemporâneo de Maria, eu me sinto muito mais perto de Valentine.
Olivier: A experiência de Juliette, deixe-me falar sobre o tempo através de uma dor que eu não vivo, mas eu posso entender. Na minha maneira de voltar para a Juliette e da maneira em que ela teve que tomar posse de seu caráter eram complementares, como houve uma dinâmica entre mim, ela e uma experiência comum do passado, mas diferente. Para ganhar a vida dessa tensão, no entanto, eu preciso de um jovem colega, ea partir daí surgiu a idéia do caráter de Valentine, o assistente da atriz principal. A presença da juventude sempre foi fundamental nos meus filmes, porque eu acho que o filme em si é uma arte da juventude: há algo na relação constitutiva que estabelece não só a representação desse período da vida, mas também com os públicos jovens. Eu sabia, então, que no filme não haveria uma relação entre uma mulher madura e um jovem e que a minha posição como diretor seria ambíguo, pois, como um contemporâneo de Maria, eu me sinto muito mais perto de Valentine.
A coisa surpreendente de Sils Maria, precisamente em relação ao seu relacionamento com a juventude e esta é a maneira que você colocar o jogo em sua própria idéia de cinema. Sempre que você for tentado pela representação do invisível, desde os aspectos mais íntimos da vida, e você faz isso com um estilo que tem suas raízes no cinema da modernidade nascida desde o início dos anos 60. E, no entanto, desta vez você começa a recriar outros modelos de referência, você inventar filme de ficção científica em 3D, imagens de TV desleixado, atirando a partir do YouTube, perseguindo a luz e o nivelamento do digital ...
Olivier: O cinema sempre deve ter algo a ver com o presente. E para o cinema moderno, que cristalizou precisamente da nouvelle vague, nada seria mais perigoso do que se isolar no espaço estético. A invenção de um cinema moderno não é um paradigma, mas sim a idéia de que devemos estar em constante ligação com o mundo, que devemos viver as mesmas mudanças no mundo, ou pelo menos dar testemunho. Meus filmes ainda têm as suas raízes nos anos 60 e 70, ou no cinema americano com quem formei, mas são movidos por uma obsessão de observar um mundo completamente diferente e, portanto, estão à procura de uma sintaxe diferente também.
Olivier: O cinema sempre deve ter algo a ver com o presente. E para o cinema moderno, que cristalizou precisamente da nouvelle vague, nada seria mais perigoso do que se isolar no espaço estético. A invenção de um cinema moderno não é um paradigma, mas sim a idéia de que devemos estar em constante ligação com o mundo, que devemos viver as mesmas mudanças no mundo, ou pelo menos dar testemunho. Meus filmes ainda têm as suas raízes nos anos 60 e 70, ou no cinema americano com quem formei, mas são movidos por uma obsessão de observar um mundo completamente diferente e, portanto, estão à procura de uma sintaxe diferente também.
Eu realmente gosto de como nos filmes muitas vezes há alguma coisa - um objeto, um texto, um filme - que faz parte da história e, ao mesmo tempo envolve o caminho. Eu acho que a folha branca de L'eau froide, a cereja sentimentales Les Destinées, a imagem de Joseph Beuys em août Fin, début septembre ... Em Sils Maria, há uma peça, um filme mudo, uma paisagem de montanha, as nuvens... Qual é o significado de todos estes "mundos à parte" com que tempera seus filmes?
Olivier: Sempre perseguindo a idéia de captar as coisas visíveis e invisíveis da vida. Para mim, a invisibilidade não é uma abstração ou idéia mística, mas é factual, uma coisa que você pode mostrar e tocar. Sils Maria, por razões que eu não entendia, no início, eu sabia que havia uma conexão entre Juliette e da paisagem de Sils Maria, a quem eu conhecia muito bem, mas só depois de ver um pouco de "por acaso Das Wolkenphaenomen Von Maloja (1924) por Arnold Fanck eu percebi que eu iria nascer um vínculo ultiore entre você, as nuvens eo filme. As nuvens de Maloja filmados por Fanck eu já tinha visto na realidade (em uma ainda mais bonita do que em seguida, terminou no meu filme) nada e nonostatnte não sabia sobre esse fenômeno atmosférico particular, eu estava fascinado, eu tinha gravado a imagem. Desde então, a relação entre a atriz e da paisagem de montanha é feito sozinho, porque não era para escrever, de inventar um filme para Juliette, mas encontrar algo entre mim e ela.
Olivier: Sempre perseguindo a idéia de captar as coisas visíveis e invisíveis da vida. Para mim, a invisibilidade não é uma abstração ou idéia mística, mas é factual, uma coisa que você pode mostrar e tocar. Sils Maria, por razões que eu não entendia, no início, eu sabia que havia uma conexão entre Juliette e da paisagem de Sils Maria, a quem eu conhecia muito bem, mas só depois de ver um pouco de "por acaso Das Wolkenphaenomen Von Maloja (1924) por Arnold Fanck eu percebi que eu iria nascer um vínculo ultiore entre você, as nuvens eo filme. As nuvens de Maloja filmados por Fanck eu já tinha visto na realidade (em uma ainda mais bonita do que em seguida, terminou no meu filme) nada e nonostatnte não sabia sobre esse fenômeno atmosférico particular, eu estava fascinado, eu tinha gravado a imagem. Desde então, a relação entre a atriz e da paisagem de montanha é feito sozinho, porque não era para escrever, de inventar um filme para Juliette, mas encontrar algo entre mim e ela.
Em Adieu au Idioma Godard, que foi apresentado no Festival de Cannes, dois dias antes de seu filme, em um ponto que você ouve uma frase esclarecedora, e isso é que a alternativa é entre ser e dizer. Acho chegadas Sils Maria, de alguma forma para a mesma conclusão: é um filme sobre a vida e sua representação, especialmente em relação ao discurso sobre a celebridade que você está fazendo na web, nas imagens para consumo imediato ... Você concorda?
Olivier: A internet é uma parte da nossa vida, e não uma realidade externa a nós, e o elemento fundamental que põe em causa é, inevitavelmente, a de ficção. Hoje atriz, especialmente quando jovem, tem um diálogo constante com a sua representação e, geralmente, vivem três vidas: a de cada dia, que os personagens que ele interpreta e que de seu avatar. Em torno da rede, há um personagem que leva seu nome, que vive uma vida mais ou menos abstrato, e que pode influenciar de uma forma mais ou menos controlada do outro. A web não é uma visão objetiva da realidade, mas uma fase em que todo mundo dá uma representação do próprio. É óbvio que tudo isso é para uma atriz viveu de maneira mais profunda ...
Olivier: A internet é uma parte da nossa vida, e não uma realidade externa a nós, e o elemento fundamental que põe em causa é, inevitavelmente, a de ficção. Hoje atriz, especialmente quando jovem, tem um diálogo constante com a sua representação e, geralmente, vivem três vidas: a de cada dia, que os personagens que ele interpreta e que de seu avatar. Em torno da rede, há um personagem que leva seu nome, que vive uma vida mais ou menos abstrato, e que pode influenciar de uma forma mais ou menos controlada do outro. A web não é uma visão objetiva da realidade, mas uma fase em que todo mundo dá uma representação do próprio. É óbvio que tudo isso é para uma atriz viveu de maneira mais profunda ...
Neste ponto, é natural perguntar Kristen Stewart e seu personagem Valentine, o mais ambíguo e evasivo do filme. Como você escreveu uma figura tão fugaz e indefinido, capaz de desaparecer da cena, mas ao mesmo tempo para deixar a marca indelével da ausência do mistério?
Olivier: Todos os personagens de Sils Maria foram escritas de uma forma muito precisa, mas ao mesmo tempo modificado por seus atores. A parte de Valentine foi realmente concebido para Mia Wasikowska - e tenho certeza que até mesmo ela teria funcionado bem - mas quando Kristen assumiu (que para ser honesto era a escolha inicial, então ignorado por várias razões e voltou em voga no momento quando Mia foi forçado a desistir do filme para contrair problemas com uma outra produção ...) tomou uma nova forma. A ambigüidade do personagem, obviamente, tem a ver com o que eu escrevi, mas também com a interpretação de Kristen: se é apropriado em uma sutil, inteligente e eu limitei-me a sugerir a interpretar um personagem tão pragmática e quase brutal, mas também carinhoso. Para mim, foi importante sentir empatia para com Valentine, porque a identificação do espectador contra ela é essencial. Sils Maria na identificação dos movimentos passa continuamente a partir de um personagem para outro, mas Valentine é tão privilegiada; em um sentido que eu tenho que me sinto mais perto dela do que o personagem de Juliette, apesar da diferença de idade. O que me interessou no seu desaparecimento era o seu eco, sua ressonância: Valentine desaparece da cena, mas por causa disso não tem fim dentro do filme, o espectador pode continuar a pensar nela quando ele saiu ... isso é exatamente o que acontece!
Quanto à relação entre o corpo e a ausência, você não acha que ao longo dos anos o seu filme foi feito menos direta e mais física e discursiva, também por causa do mergulho na narrativa televisionada de Carlos? Neste sentido, parece-me que Sils Maria alcança uma síntese delicado entre estes aspectos de seu filme, que antropocêntrica, digamos, ea narrativa...
Olivier: A verdade é que sim Carlos é um filme de TV, mas o filme que eu fiz: em reação ao formato de televisão, na verdade, eu senti a necessidade de me empurrar para o cinema. Eu usei lentes maiores e mais amplo, porque eu queria filmar paisagens, apartamentos e espaços onde a decoração é crucial. Até aquele momento eu só tinha usado lentes longas, com um efeito abstrato, mas Carlos forçou abrir tanto quanto possível, abrir, abrir, abrir ... até chegar ao reinventar a minha relação com o espaço. A partir de então eu não mudei, eu quero filmar com mais perspectiva e ter uma maior presença do corpo nos tiros. Antes das filmagens enfrenta apenas, eu só estava interessado em quem, mas agora eu tomo todo o corpo em uma nova e mais satisfatória para mim. Qual tem sido de fundamental importância com Kristen, por exemplo, porque ela usa o seu corpo como um dançarino. Ele tem uma extraordinária mobilidade e modernidade no uso da física, parece que você não trabalha, mas a maneira em que você coloca no palco é magnético, realmente impressionante.
Olivier: A verdade é que sim Carlos é um filme de TV, mas o filme que eu fiz: em reação ao formato de televisão, na verdade, eu senti a necessidade de me empurrar para o cinema. Eu usei lentes maiores e mais amplo, porque eu queria filmar paisagens, apartamentos e espaços onde a decoração é crucial. Até aquele momento eu só tinha usado lentes longas, com um efeito abstrato, mas Carlos forçou abrir tanto quanto possível, abrir, abrir, abrir ... até chegar ao reinventar a minha relação com o espaço. A partir de então eu não mudei, eu quero filmar com mais perspectiva e ter uma maior presença do corpo nos tiros. Antes das filmagens enfrenta apenas, eu só estava interessado em quem, mas agora eu tomo todo o corpo em uma nova e mais satisfatória para mim. Qual tem sido de fundamental importância com Kristen, por exemplo, porque ela usa o seu corpo como um dançarino. Ele tem uma extraordinária mobilidade e modernidade no uso da física, parece que você não trabalha, mas a maneira em que você coloca no palco é magnético, realmente impressionante.
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