Valentine (Kristen Stewart) faz malabarismo no trem, com dois aparelhos, que data pessoal e profissional de sua chefe, a atriz Maria Enders (Juliette Binoche). Mas o filme nos leva no caminho errado, quando você acorda, no início, a impressão de que poderia haver um conflito entre a pessoa e sua persona pública. Na verdade, apesar de Assayas é muito interessado no mundo de Maria, sua relação com a fama, as suas expectativas e as expectativas dos outros. Há duas esferas concorrentes, uma esfera a partir do qual pode-se obter e uma esfera que se podia entrar. Para Maria, o trabalho é sua vida e vice-versa. Cada comentário sobre o próximo papel também expressa uma impressão dela como pessoa. Ela não é como os personagens, mas vive através de suas experiências. Ela ama e busca a simbiose.
Duas mulheres, duas perspectivas
No início de Clouds of Sils Maria (Sils Maria) é tudo sobre a cerimônia de premiação, que só considera Mary relutantemente, e um encontro com um ex-companheiro de equipe odiado. Mas estes reprimida sobre performances passadas e conflitos passados atriz são rapidamente substituídos por uma conversa distribuída em muitas cenas definidas nos Alpes suíços acima de Sils Maria para quase todo o filme. Lá, Maria e Valentine se instalam enquanto Maria se prepara para seu próximo papel, em uma nova produção de uma obra que a tornou famosa aos 18 anos de idade. Agora ela deverá desempenhar o seu antigo colega, o mais velho, estabeleceu Helena, que foi seduzido e levado ao suicídio por agressivo jovem Sigrid. Duas mulheres, duas gerações, duas perspectivas. Assayas queima essa relação dinâmica entre Maria e Valentine, que troca de argumentos e opiniões, como amantes, que estão lutando por uma visão comum.
No início de Clouds of Sils Maria (Sils Maria) é tudo sobre a cerimônia de premiação, que só considera Mary relutantemente, e um encontro com um ex-companheiro de equipe odiado. Mas estes reprimida sobre performances passadas e conflitos passados atriz são rapidamente substituídos por uma conversa distribuída em muitas cenas definidas nos Alpes suíços acima de Sils Maria para quase todo o filme. Lá, Maria e Valentine se instalam enquanto Maria se prepara para seu próximo papel, em uma nova produção de uma obra que a tornou famosa aos 18 anos de idade. Agora ela deverá desempenhar o seu antigo colega, o mais velho, estabeleceu Helena, que foi seduzido e levado ao suicídio por agressivo jovem Sigrid. Duas mulheres, duas gerações, duas perspectivas. Assayas queima essa relação dinâmica entre Maria e Valentine, que troca de argumentos e opiniões, como amantes, que estão lutando por uma visão comum.
Nietzsche passou sete verões em Sils Maria, Hermann Hesse também passou um tempo lá. Vários interlúdios proporcionar magníficas fotos panorâmicas, que nos dá uma impressão de como essas montanhas pode ser inspirador para o processo de pensamento para a produção sozinho ou, como aqui, a coexistência discursiva. O cenário de montanhas e sinuosas nuvens epônimos como uma cobra através da passagem para o Lago Sils, como o tema do filme 1920 de montanhas. Fenômeno Nuvem Maloja, que Assayas usado para preencher a tela e citado com um comentário sobre a preto e branco, a distância que causa curta-metragem, mas que irradia a verdade. Nuvens de Sils Maria pode ser entendido como um comentário geral sobre a arte, mas a respeito de que os protagonistas estão tão intimamente entrelaçados que a dimensão pessoal parece levantar questões gerais em perspectiva. O apelo às Cópias de Abbas Kiarostami "Liebesfaelscher" (Certified Copy, 2010), onde Binoche caminhadas pela vila italiana com um historiador de arte britânico, não é por acaso. Ambos os filmes têm que agradável mistura de referências e relações, onde os protagonistas percorrem quando o desejo de torná-los quase explodir.
Ataque e defesa
Clouds of Sils Maria é um filme extremamente contemporânea, mostrando a abertura de administração de marca, ao mesmo tempo, buscando apresentar. Já em uma discussão antecipada faz Binoche o negócio com o perigoso poder do Google, mas, em seguida, a amostra na próxima oportunidade usando seu tablet na cama enquanto ela se move a pesquisa de imagens Google alguns movimentos radicais. Existem essas plantas questões geracionais - que entende a lei do mundo, que vive mal - Essas perguntas são expressos em dispositivos técnicos e seu uso, eles são o espelho dos conflitos mais profundos, a única rotação no ataque e defesa, a frivolidade clássico e seriedade contra pop, versículos da defesa para o ataque. Ambas Binoche e Stewart trazem uma série de referências ao passado. Principalmente através de sua ligação com o primeiro filme da adolescente nos EUA como uma atriz de renome internacional na França, que é mais do arthouse, mas também a casa de grande sucesso.
Clouds of Sils Maria é um filme extremamente contemporânea, mostrando a abertura de administração de marca, ao mesmo tempo, buscando apresentar. Já em uma discussão antecipada faz Binoche o negócio com o perigoso poder do Google, mas, em seguida, a amostra na próxima oportunidade usando seu tablet na cama enquanto ela se move a pesquisa de imagens Google alguns movimentos radicais. Existem essas plantas questões geracionais - que entende a lei do mundo, que vive mal - Essas perguntas são expressos em dispositivos técnicos e seu uso, eles são o espelho dos conflitos mais profundos, a única rotação no ataque e defesa, a frivolidade clássico e seriedade contra pop, versículos da defesa para o ataque. Ambas Binoche e Stewart trazem uma série de referências ao passado. Principalmente através de sua ligação com o primeiro filme da adolescente nos EUA como uma atriz de renome internacional na França, que é mais do arthouse, mas também a casa de grande sucesso.
Quem conhece Assayas, não propensa a defesa unilateral de arte contra o comércio. Em vez disso, dá-lhe perspectiva sobre ambos ambivalência e funciona em ambas as mulheres. Embora Maria não queria fazer filmes por dinheiro, ela também não sabe o que ela faz ou o que ela está disposta a sacrificar por isso. Valentine defende seu mundo de fofocas de Hollywood e filmes, mas ao mesmo tempo entregando admiração por Maria. Uma vez que eles se sentam juntos no cinema com óculos 3D e assistir o mais recente absurdo sci-fi, que se destaca é o futuro parceiro teatral de Maria, uma jovem atriz intercambiáveis. Assayas mostra este material "estrangeiro" - o que, certamente, tem sido palco de si mesmo - como fez na montanha filme. O filme mostra como duas jovens se enfrentaram, é sobre confiança e traição no crescendo se torna grotesco, mas também agradável. Mais tarde vemos Stewart e Binoche sentados lado a lado em um pub - o jovem determinado a fazer seu ponto e como de costume ele faz muito bem. Assayas dá (Stewart) um argumento sério, mas permite Binoche rir em seu lugar. Uma risada enquanto que atravessa todo o filme, que deve definitivamente humor nos ajudar a lidar com o estranho.
Baseando-se na aversão
Clouds of Sils Maria debate o envelhecimento e usa mudando abordagens para a arte e a vida, enquanto exala uma franqueza e vulnerabilidade. Maria não quer mais jogar o papel da velha no jogo, enquanto Valentine não aguento mais não ser devidamente ouvida por Maria. Cada um dos dois é dependente do outro, porque eles são abertos uns aos outros. Para entender isso, eles têm que compartilhar com os outros. Sua perspectiva só é completa quando eles estão juntos. Com uma elegância simples Assayas dirigiu esta estrutura, a corrente que flui através de pensamentos humildes que surgem somente pela colaboração. E se ele pode rejeitar isso no final de um jovem diretor (Brady Corbet), então isso não é auto-suficiente, mas uma boa forma de aversão a auto-consciência, que não é obrigado a lidar com a volatilidade moderna somente contra o seu ganho pessoal.
Clouds of Sils Maria debate o envelhecimento e usa mudando abordagens para a arte e a vida, enquanto exala uma franqueza e vulnerabilidade. Maria não quer mais jogar o papel da velha no jogo, enquanto Valentine não aguento mais não ser devidamente ouvida por Maria. Cada um dos dois é dependente do outro, porque eles são abertos uns aos outros. Para entender isso, eles têm que compartilhar com os outros. Sua perspectiva só é completa quando eles estão juntos. Com uma elegância simples Assayas dirigiu esta estrutura, a corrente que flui através de pensamentos humildes que surgem somente pela colaboração. E se ele pode rejeitar isso no final de um jovem diretor (Brady Corbet), então isso não é auto-suficiente, mas uma boa forma de aversão a auto-consciência, que não é obrigado a lidar com a volatilidade moderna somente contra o seu ganho pessoal.
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