Q&A COM O DIRETOR PETER SATTLER
Q: Em suas próprias palavras, podem descrever, sobre esse filme?
Em seu nível mais básico, o Camp X-Ray é a história de duas pessoas presas em um lugar muito estranho que eles podem encontrar uma ligação entre si. Mas, é claro, é sobre um monte de outras coisas também. É sobre uma jovem que sai de casa pela primeira vez. Uma mulher que se junta ao exército para encontrar um propósito, só para acabar em um lugar onde o efeito não poderia ser menos puro. E sobre um homem desesperado para chegar além do seu mundo também. Para experimentar algo fora da rotina de sua pequena cela.
Em seu nível mais básico, o Camp X-Ray é a história de duas pessoas presas em um lugar muito estranho que eles podem encontrar uma ligação entre si. Mas, é claro, é sobre um monte de outras coisas também. É sobre uma jovem que sai de casa pela primeira vez. Uma mulher que se junta ao exército para encontrar um propósito, só para acabar em um lugar onde o efeito não poderia ser menos puro. E sobre um homem desesperado para chegar além do seu mundo também. Para experimentar algo fora da rotina de sua pequena cela.
Q: Qual foi a inspiração para o Camp X-Ray?
Tudo começou com um livro no carrinho. Eu vi alguns documentários de um guarda e um prisioneiro discutindo sobre os diferentes livros sobre o carrinho na biblioteca. Seu câmbio era tão mundano, tão idiossincrático, tão absolutamente ridículo dado o contexto de onde eles estavam. E nesse exato momento, eu podia ver um filme inteiro. Um corredor, duas pessoas, e a relação totalmente absurda que eles são obrigados a ter. E isso é o que eu estava atraído. Eu só queria colocar esses dois personagens em uma sala e ver o que eles diriam um ao outro, o que é muito mais do jeito que eu comecei a escrever. Não tendo nenhum sentido em tudo. Apenas deixá-los cair em um tubo de ensaio e ver o que as palavras saírem de sua boca. E o mais banal a conversa, o mais interessado que eu estava nele, porque era o absurdo desses momentos que mais perfeitamente capturou meus sentimentos sobre Guantánamo. Eu queria muito pintar nossa interpretação deste lugar em cores fortes absurdas.
Tudo começou com um livro no carrinho. Eu vi alguns documentários de um guarda e um prisioneiro discutindo sobre os diferentes livros sobre o carrinho na biblioteca. Seu câmbio era tão mundano, tão idiossincrático, tão absolutamente ridículo dado o contexto de onde eles estavam. E nesse exato momento, eu podia ver um filme inteiro. Um corredor, duas pessoas, e a relação totalmente absurda que eles são obrigados a ter. E isso é o que eu estava atraído. Eu só queria colocar esses dois personagens em uma sala e ver o que eles diriam um ao outro, o que é muito mais do jeito que eu comecei a escrever. Não tendo nenhum sentido em tudo. Apenas deixá-los cair em um tubo de ensaio e ver o que as palavras saírem de sua boca. E o mais banal a conversa, o mais interessado que eu estava nele, porque era o absurdo desses momentos que mais perfeitamente capturou meus sentimentos sobre Guantánamo. Eu queria muito pintar nossa interpretação deste lugar em cores fortes absurdas.
Q: Por que você decidiu definir o filme em Guantánamo?
Guantánamo é um lugar fascinante para mim, e é um lugar que eu sabia muito pouco sobre antes de começar a pesquisá-lo. Assim, parte da minha atração era explorar território inexplorado. Para fazer um filme sobre algo que você não tinha visto antes. Mas em sua essência, este filme não é realmente sobre Guantánamo, tanto quanto é sobre as pessoas que estão lá em baixo. Não é um filme político, é um profundamente humano.
A definição de Gitmo realmente serve como a panela de pressão que amplifica e complica uma relação muito pessoal entre dois estranhos que são forçados a encontrar de uma maneira para viver juntos.
Guantánamo é um lugar fascinante para mim, e é um lugar que eu sabia muito pouco sobre antes de começar a pesquisá-lo. Assim, parte da minha atração era explorar território inexplorado. Para fazer um filme sobre algo que você não tinha visto antes. Mas em sua essência, este filme não é realmente sobre Guantánamo, tanto quanto é sobre as pessoas que estão lá em baixo. Não é um filme político, é um profundamente humano.
A definição de Gitmo realmente serve como a panela de pressão que amplifica e complica uma relação muito pessoal entre dois estranhos que são forçados a encontrar de uma maneira para viver juntos.
Q: Você pode falar sobre o processo do elenco e como você acabou trabalhando com Kristen, Payman e o resto do elenco?
Começamos com uma Ave Maria para Kristen. Esse foi certamente uma aposta arriscada, mas era absolutamente perfeita para o papel, de modo que tinha que tentar. Seu prrsonagem requer muita ação sem palavras, muito de viver o momento, e isso é algo que absolutamente destaca Kristen. Sua personagem também precisava de uma mistura de resistência e vulnerabilidade, o que para mim, são os traços que ela encarna perfeitamente. Portanto, feito o roteiro de Ken Kaplan, seu agente, a quem, muito a seu crédito, enviou-o para ela, e algumas semanas depois nos sentamos para falar sobre o filme. E nesse primeiro encontro, fiquei espantado com a sua abordagem para o material, sua dedicação ao detalhe e paixão pelo cinema independente. Eu acho que ambos poderiam dizer que estavam apontando na mesma direção, então fomos. Aconteceu tão rápido pelos padrões de Hollywood.
Uma história engraçada de Payman. Eu adoro o seu desempenho no filme iraniano vencedor do Oscar, A Separação, mas ele era tão severo nesse papel, eu não via como nosso presso gritão. Nós agendamos um bate-papo de vídeo com ele no Irã de qualquer maneira, e quando isso apareceu na minha tela, tudo era diferente. Ele era o homem mais dinâmico e vibrante que eu já conheci, falando a mil por hora. Eu o amava, e que ele era tão diferente em A Separação só testemunhou a sua gama incrível como ator. Eu me lembro daquela noite muito vividamente porque eu não poderia ter Payman fora da minha cabeça. Eu sabia que tinha que ser ele, o único.
Mas, primeiro, eu precisava ver como eles iriam ficar juntos. O filme inteiro gira em torno de seu relacionamento. Então, nós organizamos um outro vídeo chat, e segundo eles começaram a falar, era como se eles já estavam em seus personagens. Payman estava falando e falando e falando, e Kristen estava tão silenciosamente ouvindo-o em silêncio, observando ironicamente, tocando, Payman persuadiria um sorriso fora dela. Era como se eu estivesse assistindo, literalmente, uma cena do roteiro interpretada diante dos meus olhos. Eu dei a Payman o trabalho ali mesmo, durante o telefonema. Todos nós sabíamos que havia uma química mágica entre eles.
Lembro-me da primeira vez que encontrei Lane Garrison, eu não pude deixar de notar que ele, literalmente, tinha um pescoço vermelho. Nós brincamos sobre isso, mas na verdade, não é insignificante. Ajuda parece que ele conhece o mundo de um soldado do oeste do Texas dentro e por fora, é muito o mundo que ele veio. Mas o que realmente o torna especial é o tipo de triste doçura e inteligência que ele poderia trazer para fora debaixo desse verniz. Esse foi o tom que eu realmente respondido em Lane, e algo que ele pregou no filme. Eu realmente gravitava em torno de atores que podem atuar dois tons de uma só vez. Ele cria tal profundidade.
O nome de John Carroll Lynch foi criado pelo meu diretor de elenco, Richard Hicks. Agora há um ator que é gamado no que tem. Comédia, drama, amável, intimidar, ele é um maldita camaleão. Eu realmente adorava vê-lo trazer seu personagem coronel à vida. Ele trouxe uma realidade tão maravilhoso para um papel que, nas mãos erradas, poderia ter sido apenas mais um clichê de bronze militar. Seu desempenho realmente jogou na abordagem maior que tínhamos, que era fazer um filme sem "maus". Os personagens podem fazer coisas ruins, todos podem tomar decisões erradas, mas precisamos entender, e até certo ponto simpatizar com, por eles estão fazendo o que estão fazendo. Todo mundo tem uma opinião, e se tomou o tempo para falar com eles sobre isso, você provavelmente gostaria de encontrar uma razão ou duas para concordar com eles. E John realmente entendeu isso, e realmente trabalhou duro para mostrar o outro lado do pensamento dos militares.
Q: Qual foi sua cena favorita de escrever e qual foi a sua cena favorita de filmar?
Que eu desfrutei mais escrevendo a cena que inspirou o filme inteiro: o primeiro intercambio sobre o carrinho de livros. É a cena em que os personagens de Kristen e Payman primeiro se conhecem. Abrimos o filme como uma jovem mulher entrando no campo de detenção, o que é, compreensivelmente, muito intenso e assustador o lugar. Mas quando ela encontra pela primeira vez o personagem de Payman, está nos dando um momento muito surpreendente de leveza. Ele sublinha a dualidade surreal deste lugar e esses personagens, onde um instante pode ser literalmente lutando por sua vida, mas o próximo, encontra-se a discutindo com um detento sobre Harry Potter.
Que eu desfrutei mais escrevendo a cena que inspirou o filme inteiro: o primeiro intercambio sobre o carrinho de livros. É a cena em que os personagens de Kristen e Payman primeiro se conhecem. Abrimos o filme como uma jovem mulher entrando no campo de detenção, o que é, compreensivelmente, muito intenso e assustador o lugar. Mas quando ela encontra pela primeira vez o personagem de Payman, está nos dando um momento muito surpreendente de leveza. Ele sublinha a dualidade surreal deste lugar e esses personagens, onde um instante pode ser literalmente lutando por sua vida, mas o próximo, encontra-se a discutindo com um detento sobre Harry Potter.
Também adorei a idéia de fazer um filme sobre Guantánamo, mas não incidindo sobre a tortura ou a política e, em vez escrever cenas sobre pequenas coisas estúpidas. Estes dois lados são definidos como antagonista para o outro. Essa é a engenharia, inevitavelmente, em seu relacionamento. Mas eles não podem lutar uma guerra real, por isso, em vez de combater contra isso através destas pequenas batalhas idiossincráticas. Argumentando sobre o que está no cardápio de almoço hoje ou quando eles terão livros novos. Argumentos estúpidos, mas para esses personagens, eles são extremamente importantes. Este é seu Bunker Hill. Esta é a sua jihad. E eu adorava escrever essas cenas, porque eles eram divertidos para ilustrar a idiotice de seu conflito em primeiro lugar.
Minhas cenas favoritas para filme sempre foram as únicas com Kristen e Payman. Eles foram, em geral, o mais difícil de filmar porque eram grandes cenas. Mas a cada momento, a cada decisão que estes dois interagiram tinha uma magia real. Eles encontram os seus próprios ritmos e criando pequenas trocas. Sempre foi tão fácil e natural. Você geralmente tem que lutar para conseguir uma cena em pé antes que possa começar a trabalhar, mas com esses dois, estava sempre ali, o que significava que três de nós poderia se concentrar em formar e moldar a realidade em vez de tentar para trazê-lo à vida
Q: Qual foi a cena mais difícil de filmar?
O final do filme foi o mais difícil de filmar. Reel seis é essencialmente uma cena gigante de 21 minutos divididos em três ou quatro seções. Foi muito difícil para encenar e dirigir uma peça maciça de drama. E, para aumentar a pressão, é o clímax emocional do filme, que exigia os dois atores para chegar às profundezas absolutas.
O final do filme foi o mais difícil de filmar. Reel seis é essencialmente uma cena gigante de 21 minutos divididos em três ou quatro seções. Foi muito difícil para encenar e dirigir uma peça maciça de drama. E, para aumentar a pressão, é o clímax emocional do filme, que exigia os dois atores para chegar às profundezas absolutas.
Q: Por que a história desses dois personagens que se cruzam apela para você?
Um dos intercâmbios dramáticos primários que nós temos no nosso dia-a-dia é atender e lidar com estranhos. Sempre que você encontrar alguém, não há postura, se gabar sutilmente, sentindo um ao outro. Quer se tratando de uma primeira data, o seu primeiro dia na escola, ou a primeira vez que você encontrar um cara que deveria estar guardando. É realmente tudo se resume a essa luta primal ou o instinto de fuga. Posso confiar nesse cara? Ele é bom? Ele está sendo muito bom porque ele está tentando me jogar? Eu vejo isso acontecer todos os dias ao meu redor, em pequenas e grandes formas. Um milhão de pequenos macacos assustados tentando descobrir um ao outro. Ali e Cole, para mim, está apenas interpretando fora a dança eterna da intrínseca de levantar e abaixar suas defesas quando você encontra um estranho.
Um dos intercâmbios dramáticos primários que nós temos no nosso dia-a-dia é atender e lidar com estranhos. Sempre que você encontrar alguém, não há postura, se gabar sutilmente, sentindo um ao outro. Quer se tratando de uma primeira data, o seu primeiro dia na escola, ou a primeira vez que você encontrar um cara que deveria estar guardando. É realmente tudo se resume a essa luta primal ou o instinto de fuga. Posso confiar nesse cara? Ele é bom? Ele está sendo muito bom porque ele está tentando me jogar? Eu vejo isso acontecer todos os dias ao meu redor, em pequenas e grandes formas. Um milhão de pequenos macacos assustados tentando descobrir um ao outro. Ali e Cole, para mim, está apenas interpretando fora a dança eterna da intrínseca de levantar e abaixar suas defesas quando você encontra um estranho.
Q: A história de uma mulher em que o serviço é um não dito muitas vezes - o que te atraiu para esse ângulo?
Minha razão inicial para escrever uma mulher neste filme foi um dos contraste. Como posso fazer esses dois personagens começam tão distantes quanto possível no início. E, a partir da pesquisa que eu tinha feito e dada a relação extremistas muçulmana muito complicado com as mulheres, que era claramente a forma mais interessante para ter.
Minha razão inicial para escrever uma mulher neste filme foi um dos contraste. Como posso fazer esses dois personagens começam tão distantes quanto possível no início. E, a partir da pesquisa que eu tinha feito e dada a relação extremistas muçulmana muito complicado com as mulheres, que era claramente a forma mais interessante para ter.
Mas de certa forma, já era mais do que isso. Enquanto eu estava escrevendo este filme, minha esposa estava grávida de nosso primeiro filho, uma filha, e isso me fez ver muito mais claramente como poucos filmes são contadas a partir de um ponto de vista feminino. Era uma espécie de realização de abrir os olhos para mim, e isso só me fez mais determinado a criar uma mulher forte, que queria algo mais do que apenas ser resgatada.
Q: Quando e onde foi filmado o filme, e quanto tempo foi a filmagem?
Filmamos no verão de 2013, principalmente em uma prisão juvenil abandonada em Whittier, CA, que está apenas fora de Los Angeles. Filmamos durante 21 dias.
Filmamos no verão de 2013, principalmente em uma prisão juvenil abandonada em Whittier, CA, que está apenas fora de Los Angeles. Filmamos durante 21 dias.
Q: Como você preparou os atores para seus papéis antes da produção? Houve um processo de ensaio?
Kristen e Payman são interessantes porque ambos trabalham de maneiras muito diferentes.
Kristen realmente ama intelectualização de sua personagem, porque ela absolutamente quer viver o momento. E para fazer isso, exige conhecer verdadeiramente seu personagem de dentro para fora. Então, nós gastamos muito tempo falando sobre as meninas que sabíamos que eram como Cole. É realmente só falando sobre o personagem, construindo seu fundo. Frente e para trás sobre pequenos momentos difíceis de sua vida de ficção que encontramos foi o tipo de garota que estávamos construindo.
Kristen e Payman são interessantes porque ambos trabalham de maneiras muito diferentes.
Kristen realmente ama intelectualização de sua personagem, porque ela absolutamente quer viver o momento. E para fazer isso, exige conhecer verdadeiramente seu personagem de dentro para fora. Então, nós gastamos muito tempo falando sobre as meninas que sabíamos que eram como Cole. É realmente só falando sobre o personagem, construindo seu fundo. Frente e para trás sobre pequenos momentos difíceis de sua vida de ficção que encontramos foi o tipo de garota que estávamos construindo.
Payman, em certa medida, tinha uma forma semelhante. Ele compartilharia histórias comigo sobre as pessoas que conhecia que tinha sido preso no Irã, e ele iria inventar pequenas regras nas quais ele definia que ele sentia quem era Ali. Mas a coisa interessante sobre Payman é que ele é um escritor realizado e diretor de cinema, bem como um ator. Assim, na maioria das vezes ele gravita para pequenas voltas de uma frase, ou tenta estabelecer reações muito visuais ou créditos que seu personagem poderia usar na tela.
Eu tinha um pouco de tempo para desenvolver ambos os métodos com Kristen e Payman, separadamente, mas devido a agenda de Payman, só foram capazes de conseguir para ensaiar algumas semanas antes de fotografar. Naquela época, os três de nós passamos a maior parte do tempo juntos quanto possível. Nós nos concentramos principalmente em grandes cenas. Há cerca de quatro ou cinco delas, cenas muito longas que são o cerne do filme. Na primeira passagem, que em sua maioria só marcamos as intenções e os desejos e as modalidades especiais para determinadas linhas. Também fiz o teste de novas linhas e improvisar cenas em torno de um pouco para encontrar a verdade. O script não era sacrossanto, era sempre sobre a obtenção da verdade de sua interação.
Mas a coisa mais útil que fizemos foi realmente ir ensaiar na prisão real onde nós filmamos. Foi lá onde elaboramos a dança de como tocar a ida e volta de como o personagem Kristen patrulha o corredor. Que linha ela disse onde e como ela disse que ia resolver tudo. Como eu disse antes, essas cenas são incrivelmente complicadas para montar corretamente, por isso foi definitivamente algo que nós tivemos que trabalhar de antemão.
E então, finalmente, durante o nosso último ensaio no local, deixei Payman em sua cela, e teve Kristen andando em círculos ao redor do corredor por cerca de vinte minutos. Saímos de lá sozinho para tentar obter alguma noção de como seria realmente estar acontecendo o dia todo preso lá. Há um realismo muito palpável de estar por trás daquelas portas grossas, caminhando aqueles longos corredores.
Q: O que você está trabalhando agora?
Eu realmente não posso trabalhar em duas coisas ao mesmo tempo. Eu meio que só precisa esperar todos acabarem. Então, é só agora que o filme está completamente terminado que eu possa começar a purgar o velho filme e fazer o quarto de uma nova. Ironicamente, o filme que eu pretendo escrever ao lado é, em muitos aspectos, um dois-hander como CAMP X-RAY. Eu não tenho certeza se isso é por design. Eu acho que é apenas difícil para mim pensar em um personagem sem pensar em outro personagem que estará em oposição. Nenhum personagem pode existir em um vazio.
Veja a entrevista completa AQUI
Eu realmente não posso trabalhar em duas coisas ao mesmo tempo. Eu meio que só precisa esperar todos acabarem. Então, é só agora que o filme está completamente terminado que eu possa começar a purgar o velho filme e fazer o quarto de uma nova. Ironicamente, o filme que eu pretendo escrever ao lado é, em muitos aspectos, um dois-hander como CAMP X-RAY. Eu não tenho certeza se isso é por design. Eu acho que é apenas difícil para mim pensar em um personagem sem pensar em outro personagem que estará em oposição. Nenhum personagem pode existir em um vazio.
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