David Cronenberg, cineasta canadense: "Cosmopolis antecipou a crise econômica"
Plantas, borboletas e besouros. Vida ao ar livre e jogos na lama e poeira. A infância e a adolescência de David Cronenberg foi a de um "garoto escoteiro", como ele define. Antes de cinema, a literatura era a sua vida. Mas muito antes, as ciências naturais, ele estudou na faculdade e escolheu através de seu interesse por insetos e botânica. Naqueles dias, ainda tem uma mentalidade orientada pela razão e pela curiosidade, pelas perguntas e não pelas respostas. Para ele, seus filmes são seres de carne e osso. "Eles são criaturas que interagem", diz ele.
A última criatura Cosmopolis filme roteirizado próprio baseado no romance de Don DeLillo e agora chega aos cinemas no Chile. David Cronenberg, vencedor do Prêmio do Júri no Festival de Cannes em 1996 por Crash, foi no ano passado na mesma reunião, apresentando seu filme mais político.
"É verdade que é um filme político, carregado atualmente, mas no final: O que você faz é político, não é? Quero dizer, não necessariamente falar sobre a esquerda ou direita para fazer algo de contingente ", diz o cineasta canadense, responsável por filmes como A Mosca (1986) e crítica como A History of Violence (2005).
Homem com experiência em adaptações (transformado em filme com Stephen King, William Burroughs e JG Ballard), Cronenberg explica seu credo ao fazer capas de livros. "Uma boa opção significa sempre uma traição. Cinema e literatura são artes diferentes e cada vez que você tenta ser literal falha ", diz La Tercera.
Em Cosmopolis, o jovem bilionário Eric Packer (Robert Pattinson) é desfilaram pelas ruas de Manhattan em sua limusine procurando um lugar para cortar o cabelo. A viagem está dilatado, os furúnculos da cidade, fazer creme de protestos anti-globalização e Eric começa a perder a paciência. Este é um capitalista selvagem, e Cronenberg quer mostrá-lo em todas as suas dimensões de pedestres.
O que mudou no romance?
O personagem de Benno Levin. No romance, Don DeLillo apresenta-lo através de um diário, como uma narração. Quando eu conheci DeLillo para mostrar o roteiro, eu disse que eu tinha removido e transformou-o em um ser de carne e osso. No filme, o diário e as palavras têm o rosto, os olhos, os gestos da boca e Paul Giamatti. Ele está dizendo. Eu não uso a voz porque acreditavam nele.
Foi difícil fazer este filme?
Sim, em geral, eu me esforço para encontrar financiadores. No final, tudo o que tem a ver com dinheiro. Quase não podia filmar Cosmopolis. Os produtores não são estúpidos. Ou seja, os tipos de ler os scripts, eles percebem que este filme tem muitos diálogos filosóficos, que ocorre quase que inteiramente dentro de um carro, e me pergunto: Quem vai estar interessado em ver isso? E isso nós tivemos que Robert Pattinson, Juliette Binoche e Paul Giamatti no elenco. Nada garante o sucesso comercial de um filme. Essa é a razão que eu me esforço para encontrar financiadores.
Também fala da crise, protestos, problemas que podem afugentar alguns espectadores ...
É engraçado, mas quando Don DeLillo Cosmopolis escreveu há 10 anos atrás não havia muitos sinais de que puxe uma rachadura financeira. Num certo sentido, antecipar a crise econômica. Eu não digo que DeLillo e eu somos profetas, mas a arte tende a antecipar eventos. Nós envolvemos a cena em que você joga uma torta na cara yuppie que interpreta Robert Pattinson e vi na televisão uma imagem onde a comunicação magnata Robert Murdoch vai lançar um bolo falso no rosto. É assustador. Às vezes, quando você trabalha em um filme ou escrever um romance, você se depara com o futuro em seu rosto.
Será que entregar uma mensagem com o filme?
Não. Não há nenhuma mensagem de agenda ou a moral ou ensinamentos. Não me refiro ao pontificado ou o filme procura dar respostas ou soluções: só lá para fazer perguntas. Para mim, este filme é uma criatura, algo orgânico. É como um coelho. Quero dizer, não tem significado um coelho? Talvez não, mas é fascinante, é um ser vivo.
É engraçado, mas quando Don DeLillo Cosmopolis escreveu há 10 anos atrás não havia muitos sinais de que puxe uma rachadura financeira. Num certo sentido, antecipar a crise econômica. Eu não digo que DeLillo e eu somos profetas, mas a arte tende a antecipar eventos. Nós envolvemos a cena em que você joga uma torta na cara yuppie que interpreta Robert Pattinson e vi na televisão uma imagem onde a comunicação magnata Robert Murdoch vai lançar um bolo falso no rosto. É assustador. Às vezes, quando você trabalha em um filme ou escrever um romance, você se depara com o futuro em seu rosto.
Será que entregar uma mensagem com o filme?
Não. Não há nenhuma mensagem de agenda ou a moral ou ensinamentos. Não me refiro ao pontificado ou o filme procura dar respostas ou soluções: só lá para fazer perguntas. Para mim, este filme é uma criatura, algo orgânico. É como um coelho. Quero dizer, não tem significado um coelho? Talvez não, mas é fascinante, é um ser vivo.
Estava procurando mais audiência para ter Robert Pattinson, estrela de Crepúsculo no elenco?
Não exatamente. Mas uma coisa engraçada aconteceu. Enquanto estávamos filmando, algumas fãs meninas de Robert Pattinson e Crepúsculo em Cosmopolis criaram um site e leram o romance. Estavam, segundo eles, encantado com o livro. Há algo notável em tudo isso: alguém interessado em ler DeLillo ou ver este filme só porque é Pattinson. Isto é o que aconteceu com aqueles que viram A History of Violence ou Eastern Promises de Viggo Mortensen que foram atraídos porque estava Aragorn em O Senhor dos Anéis.
Foi muito complexo filmar quase tudo em um carro?
Eu amo fotografar em espaços confinados: estimula a sua imaginação, faz você ser mais criativo e encontrar novas soluções. On The Fly eram apenas três pessoas no set: Jeff Goldblum, Geena Davis e eu. Eu não sou as histórias que lhe interessam muito "épico", e talvez tanto quanto eu fui nessa direção foi com M. Butterfly. Nem darei os atores psicoanalizan não fazem cavar em seus traumas de infância ou submetê-los a torturas em dirigir. Eles simplesmente passar o roteiro e deixá-los agir. Eu confio neles. Eles são profissionais. Woody Allen tem o mesmo método: eles passam o roteiro e os faz agir.
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