Você já conhecia o romance de Don DeLillo?
Rob: Não. Mas eu li alguns de seus outros romances. Li primeiro o roteiro que David Cronenberg me enviou e depois o livro. Um é incrivelmente fiel ao outro, de uma forma que parece ser impossível, para um romance que parecia impossível adaptar. Mas, mesmo antes de ler o livro, o que mais impressionou o roteiro foi o ritmo acelerado e tensão implacável.
O que tem no filme que mais chamou a sua atenção?
Rob: Cronenberg, obviamente! Ele dirigiu tantos filmes, e não imaginava vir a trabalhar com ele. Eu não me desapontei ... Eu sabia que ia ser muito criativo, e que seria uma experiência real. E me chamou a prosa escrita, uma espécie de longo poema. E um poema misterioso, também. Normalmente, quando você lê um roteiro, você sabe rapidamente do que é tratado, para onde vai, como vai terminar, mesmo que tenha reviravoltas inesperadas. Mas desta vez foi completamente diferente, quanto mais eu leio, menos eu poderia imaginar de onde ele estava vindo, e o que aconteceria a partir disso. Encontra-se em qualquer gênero de filme em tudo, está em sua própria classificação.
Quando leu o roteiro pela primeira vez, te viu no papel? Você pode imaginar como usaria visualmente?
Rob: Nem um pouco. A primeira vez que falei com David, isso foi exatamente o que eu disse, que não visualizava nada, e ele achava que era uma coisa boa. Além disso, eu acho que neste momento, eu não estava pensando muita expectativa, tinha evoluído de forma progressiva, orgânica, começando com o texto, entre as muitas opções visuais para moldar o filme. É um processo ao longo da vida. Mesmo durante a primeira semana de filmagens, ainda estávamos pensando em como o filme ficaria seria concluído Era fascinante, o filme senti que estava a tornar-se um.
Agora que acabou, é um filme diferente do roteiro, ou, inversamente, respeitado como está escrito?
Rob: É difícil dizer, porque o filme funciona em diferentes níveis. Eu assisti duas vezes, a primeira vez que foi surpreendido com o seu lado da farsa, que eu sabia que iria estar lá durante as filmagens, mas foi inesperadamente aparente. Na segunda vez, a gravidade do que estava em jogo prevaleceu. Ambas as vezes, houve uma audiência, mas as reações variaram de riso ao estresse para o lado negro que tem também Cosmopolis. Apesar de sua complexidade, eu fiquei impressionado como eles vêm para uma ampla gama de emoções.
Na sua opinião, quem é Eric Packer? Como você o descreveria?
Rob: Para mim, Eric é alguém que sente que pertence a outra realidade, que vive como nascesse em outro planeta, e tentando descobrir o que realmente deveria estar vivendo. Na verdade, não entende o mundo como ele é.
No entanto, o mundo tem suficiente entendimento do mundo com fazer uma fortuna com ela.
Claro, mas de uma forma muito abstrata. O bancário, de corretagem, a especulação, todas as atividades são desligados, o que os fez bem, não como um especialista genuíno ou um gênio, mas sim por uma espécie de instinto, algo muito mais misterioso, com a ajuda de algoritmos não ao contrário de fórmulas mágicas. Você pode ver no filme e no livro, de que essa abordagem tende a proteger os dados financeiros no futuro, de modo que eles já não sabem como viver no presente. provavelmente entender como o mundo real, de alguma forma, mas apenas em formas peculiares e desconhecidas.
Você falou sobre isso com David Cronenberg?
Rob: Um pouco, sim, mas não como se eu procurar uma inexplicável e inexplicável. Ele gostava especialmente que atuássemos como se realmente soubéssemos o que estavam fazendo, e como eu senti que eu estava fazendo cadeias de causa e efeito, ou sair com uma explicação do comportamento de Eric, ele iria interromper a saída. Era um tipo estranho de passagem, totalmente baseado em sentimentos, em vez de idéias.
Como você se preparou para o papel?
Rob: David não gosta de testes. Nós não falamos muito sobre o filme antes de começar a filmar. E acabei de conhecer os outros atores no set durante a produção. Eu os descobri conforme eles apareciam literalmente na limusine Eric. E foi muito bom. Desde o início do filme, como eu vivi dentro do filme, e no carro: Eu sempre estava lá, era a minha casa, e eu recebemos os outros atores no meu quarto, sentado na cadeira de este tipo de capitão, com toda a visitar-me. Sendo tão acostumados a esse ambiente foi especialmente confortáveis. Todos tiveram que se adaptar ao que é, basicamente, o meu mundo.
Será que você tem alguma coisa a ver com a aparência ou vestuário do seu personagem?
Rob: Sim, mas a coisa é que eu tinha que levar um olhar neutro, para tentar evitar as qualidades mais óbvias e estereotipadas de empreendedores ou acionistas ricos. A discussão foi apenas sobre a opção de usar óculos de sol no início, o par parecia menos definível, um para não dizer nada do personagem.
Que diferença faz o filme as cenas, o mais possível, em organização como esta o roteiro?
Rob: É muito importante, que tem um efeito cumulativo que modela o filme. Em primeiro lugar, ninguém sabe realmente o que o tom do filme - bem, talvez David sim, mas não exibido. Para a equipe técnica é o efeito cumulativo, como o personagem revela mais sobre si mesmo, que lentamente se constrói a identidade do filme. Ele também permite que o personagem para clarear como a vida dela está caindo aos pedaços. Uma das peculiaridades do trabalho é que, um por um, você começa a conhecer muitos atores diferentes.
Como se sente?
Rob: Quando concordei em participar no filme, o único ator que estava dentro foi Paul Giamatti, que é grande. Em seguida, foi um tanto mágico e um pouco assustador ver Juliette Binoche, Samantha Morton, Mathieu Amalric ... bem apresentados. Cada um trouxe um tom diferente. Não foi fácil para eles também, muito mais quando David deixa escapar que os atores transformar o seu desempenho, a liberação de seus hábitos. Foi um desafio para eles, em tão pouco tempo. Quanto a mim, era algo ligado a este mundo, ao som do seu ritmo, mas os outros tiveram que se acostumar com isso imediatamente. Na verdade, algumas coisas muito criativas pensou enquanto estávamos filmando. Notavelmente, Juliette Binoche, que deixou com um número incrível de ações de desempenho.
Você diria que houve vários estilos de atuação, especialmente por causa das diferentes nacionalidades envolvida, o que terminaram envolvendo ao modelo de Cronenberg?
Rob: Oh, não, não eram sensibilidades diferentes, e eu acho que David estava ansioso isso. Paradoxalmente, esta diversidade é enfatizado com todos os personagens sendo supostamente norte-americanos, com exceção de Mathieu Amalric. Essa diversidade é consistente com a New York, onde quase todos parecem vir de um lugar diferente, e onde a língua materna de muitas pessoas não é o Inglês. Claro, o filme não procura o realismo, incluindo a cidade de Nova York, nunca insistir em um local preciso. Mas ter atores com origens diferentes, representando Nova York, bem como contribui para a estranheza e a abstração do filme.
Tanto quanto você está preocupado que, se você tem uma referência em mente, talvez outros atores que têm inspiração?
Rob: Muito pelo contrário, na verdade, eu queria ficar longe de qualquer referência possível. Especialmente não quero lembrar os filmes de outros públicos sobre financistas de Wall Street, banqueiros ricos, etc. Estava mais em encontrar o estado de espírito certo em vez de cair em atitudes ou efeitos de ação habituais.
Você se lembra de todas as necessidades particulares de Cronenberg, com foco em alguns detalhes para trabalhar juntos?
Rob: Ele insistiu que as conversações tinham a dizer exatamente como eles foram escritos, ao pé da letra. Não tolerar qualquer variação. O roteiro depende em grande parte o ritmo, e tinha acesso a ele no que se refere a declaração. Eu tinha certeza sobre isso, então eu fiz muito poucas cenas, que eu achava que era assustador. No primeiro dia de Paul Giamatti no set, Paulo caiu em uma respiração longa do monólogo de seu personagem certamente a linha mais longa de todo o filme, e David foi filmando numa única filmagem. Ele fez mover-se para o que se seguiu. Fiquei fascinado pela interpretação de Paul, com a prontidão de David, e como ele tinha tanta certeza de que o tiro foi bom.
Você gosta de trabalhar desta forma, os diálogos foram escritos recitando estritamente?
Rob: Criar algo que era desconhecido, que é o que me motivou a trabalhar mais neste filme. Você nunca me pediu nada disso, geralmente os scripts não são seguidas à risca, só devem fundamentar e atores devem torná-los seus. Em meus filmes anteriores, os diálogos eram flexíveis. Desta vez, era como atuar em uma obra: quando interpreta Shakespeare, não pode mudar de linha. Aliás, a limusine é como um palco, de alguma forma.
Absolutamente. E, em tal cenário, é possível gravar uma cena, depois o outro, o que significa que tem que estar pronto para atuar. Eu coloquei um monte de tempo a aprender as frases, pela primeira vez desde que comecei como ator de teatro, há muito tempo atrás. Cria uma tensão, você tem que ficar alerta, é o melhor,... Embora me obrigou a viver a vida de um recluso durante as filmagens: Eu tive que conhecer o papel, lembre-se de dezenas de páginas e manter o foco. Mas foi realmente uma sensação muito agradável. É melhor do que em muitos sets, onde tudo é dividido.
Qual foi o mais difícil para você na filmagem?
Rob: Foi perturbador para interpretar um personagem que passa por uma evolução óbvia ou não segue um caminho previsível. Na verdade, ela não faz, mesmo a evolução é um selvagem, embora não da forma que costumamos ver a mudança caracteres. Mas David parecia completamente controlado nesta dimensão. Eu nunca trabalhei com um diretor com tanto controle em seu filme, que é considerado totalmente no comando de todos os aspectos, sabendo exatamente o que ele quer, em cada passo. No começo eu achei irritante, mas aos poucos eu me senti mais confiante e relaxado.
Nenhum comentário:
Postar um comentário