Depois de deixar sua fase terrível como um campeão do "New Flesh" (com filmes memoráveis como "Videodrome", "The Fly" e "Irmãos Inseparáveis"), dois thrillers libertação brutais como "Uma História de Violência" e "Eastern Promises "e ter-se sentado no sofá de Freud e Jung em" A Dangerous Method ", o diretor canadense volta a se reinventar no filme 'Cosmopolis', baseado no romance de Don DeLillo e conta a jornada agonizante durante a noite limusine e um jovem de Wall Street (Robert Pattinson) em que pretende ser uma metáfora para a decadência da sociedade capitalista. Depois de seu tempo no Festival de Cinema de Cannes, telas de sucessos hoje espanhol.
- Como se aproximou do mundo do DeLillo?
-Eu tinha lido vários de seus livros: "Libra", "Underworld", "cachorro correndo" ... Eu adoro o seu trabalho, mesmo que seja americano e eu sou canadense. Americanos e europeus pensam que os canadenses são como uma versão com maneiras melhores e mais sofisticados do que os americanos, mas é muito mais complicado. No Canadá não tivemos revolução, ou a escravidão, ou guerra civil. Aqui só a polícia eo exército portar armas, não há violência armada como entre os civis, e tem um forte senso de comunidade e da necessidade de que todos tenham uma renda mínima. Os americanos vêem-nos como um país socialista. Com os livros de DeLillo é algo diferente, que pode capturar a sua visão da América, torna compreensível e me identifico com ele.
- Você escreveu o roteiro sozinho?
-Totalmente. E você sabe o que? Eu fiz isso em seis dias. Sem precedentes na minha carreira. Na verdade, eu comecei a copiar todos os diálogos, sem mudar nada no meu PC. Levei três dias. Quando eu terminei eu pensei, "Há o suficiente para um filme? Eu acho que sim. " Passei os próximos três dias preenchendo as lacunas entre o diálogo e, bem, eu tenho um script. Enviei o produtor Paulo Branco, que primeiro disse: ". Corrida Muitos" Mas no final, ele gostou e seguir em frente.
Diálogos incríveis
- O que o convenceu de que o romance poderia ser transformado em um filme e eu queria dirigi-lo?
-Seus diálogos incríveis. DeLillo é famoso por isso, mas o diálogo em "Cosmopolis" são particularmente brilhante. Às vezes, eles têm sido descritos como "pintorescos", isto é, o estilo da Harold Pinter, mas acho que também podemos falar de um estilo de DeLillo. Com o acréscimo de que Pinter é um dramaturgo, seu virtuosismo com os diálogos é mais evidente, mas em relação às novelas, o trabalho de Don mostra claramente poder expressivo.
-Tanto o romance quanto o filme terá lugar em Nova Iorque, mas de forma ligeiramente diferente.
-Sim, o livro dá meticulosos detalhes geográficos, enquanto que no filme é algo mais abstrato. No romance, o protagonista Eric Packer limusine Manhattan cruzes de leste a oeste na 47th Street. Muitos lugares descritos no livro não existem mais, de forma que Nova York tornou-se uma quase imaginária. Para mim, apesar de o filme se passa na Big Apple, inequivocamente, é uma versão da cidade muito subjetiva, porque estamos dentro da mente de Eric Packer e captura de forma isolada a partir da realidade da rua, que é um tipo Eu realmente não entendo as pessoas, para a cidade. Então eu pensei que era legítimo para criar um mais abstrato, mas Nova York é realmente o que você vê por trás do vidro do carro.
- Foi um problema para o filme que o romance foi publicado há dez anos, com uma sociedade americana muito diferente a partir de agora?
-Não, porque o romance é surpreendentemente profética. E enquanto fazíamos o filme, as coisas aconteceram como descrito no romance, Rupert Murdoch recebeu uma tartazo no rosto, e, claro, o Ocupar movimento de Wall Street, quando terminou de filmar. Eu tive que mudar algumas coisas para fazer história contemporânea. Eu não sei se DeLillo estoque próprio, mas deve ter uma percepção grande do que está acontecendo em cada momento e de como as coisas vão sair. O filme é contemporâneo, enquanto o livro é profético.
- Será que abordar a leitura de um livro diferente quando você sabe que vai se tornar um filme?
-Nunca me aconteceu, eu não leio livros se eles poderiam estar pensando em um filme. Não é o que eu costumo encontrar, simplesmente porque eu gosto de ler. Ser cobrado divertido. Mas desta vez, eu estava fazendo duas coisas ao mesmo tempo, como ler um bom romance leitor, e como diretor perguntando se há material suficiente para um filme. Naturalmente, uma vez que há uma adaptação, você começa a fusão das sensibilidades dos dois autores, neste caso, e eu DeLillo. Foi a mesma coisa com Ballard ("Crash") ou Stephen King ("The Dead Zone"). É como uma criança, você precisa de duas pessoas, e, finalmente, o filme acaba parecendo um pouco como os seus pais. Eu não podia deixar de pensar de Marx para fazer o filme, mesmo porque você ouve a primeira frase do Manifesto Comunista, em que, "Um espectro ronda a Europa".
O poder de dinheiro
-Só que agora não é só na Europa mas em todo o mundo ocidental, certo?
-Claro. Mas há uma questão importante, que eu não tenha experimentado antes: o dinheiro. O poder do dinheiro, como ele molda o mundo ... Para isso, eu tive que pesquisar o mundo das finanças. Seus agentes pode ser visto em toda parte. Eles estão na televisão, documentários, jornais. Fazer e dizer o que ele escreveu DeLillo, seus padrões de comportamento são os mesmos que os de Eric Packer. Para mim, a referência a Marx não é trivial. No "Manifesto Comunista", Marx escreve sobre o modernismo, sobre o momento em que o capitalismo chegou a um tal grau de expansão que a sociedade é muito rápido para as pessoas, e no qual a regra fugaz e imprevisível. Em 1848 E isso é exatamente o que você vê no filme. Muitas vezes me pergunto o que Karl Marx teria pensado do filme, porque mostra muitas coisas que ele imaginou.
-Grande parte da produção ocorreu em Toronto. Como você escolheu os cenários?
-Estranhamente, 47th Street é um pouco como algumas ruas de Toronto. Nós criamos o espaço do filme juntando elementos reais de Nova York que não Toronto, onde filmamos as cenas de interior. Nós não poderíamos fazer o filme inteiro em uma verdadeira limousine, tivemos de recriar cenas em estúdio para mover a câmera. Então, o que você vê na frente são tomadas traseiras. O principal era a limusine em si, que não é tanto um carro como um estado de espírito: estar dentro da limusine é estar na cabeça de Eric Packer. Isso é o que importa.
- Como foi o processo de casting?
-Curiosamente, como no caso de "A Dangerous Method" atores não eram o que eu tinha em mente. Em ambos os casos, foi parte da reinvenção constante do filme. Na primeira Colin Farrell iria jogar a liderança, e Marion Cotillard seria Elise, a mulher de Packer. Mas Farrell tinha uma agenda que não permitiu que ele a fazê-lo, e Marion Cotillard estava grávida. Então eu mudei o roteiro, ajustando a um ator mais jovem, mais fiel ao livro, e, claro, sua esposa deve ter menos anos também. É muito melhor assim. O verdadeiro problema é quando você têm procurado o financiamento com base no nome de um ator, e isso deixa o projeto, não uma questão de dinheiro, mas artística.
- O que achou de Robert Pattison no momento?
-Sim. Seu trabalho na saga "Crepúsculo" é interessante, mas é claro que cai dentro de um certo estereótipo. Eu também vi 'No limite' e 'Remember me', e eu estava convencido de que poderia ser Eric Packer. É um papel difícil, aparece em todas as cenas, e eu nunca tinha feito um filme com um ator que, literalmente, não deixar a tela em nenhum momento. A escolha de um ator é uma questão de intuição, não há regras ou instruções para ele.
O "lodo" de Pattinson
-Insistiu em que os atores contam suas partes como está escrito.
-Sim. Você pode fazer um filme para permitir que os atores de improvisar, grandes diretores têm feito com sucesso, mas eu tenho uma perspectiva diferente. Ela quase não atores trabalham diálogo escrito. Especialmente neste filme, como diálogos DeLillo são a principal razão por que eu queria fazer. Dito isso, os atores tiveram uma grande variedade de tom e ritmo. Foi particularmente interessante para Robert Pattison, cujo limusine aparecerá personagens diferentes, interpretados por atores diferentes. Que o fez agir de maneira diferente dependendo de quem tinha na frente.
- Você tentou filmar o filme cronologicamente?
-Por mais que foi ossivel. Assim, em quase todas as cenas da limusine. Paul Giamatti veio no final e nós filmamos a última cena é a última cena do filme. Às vezes havia impedimentos técnicos, mas para a maior parte, respeitar a cronologia ficou melhor do que o meu último filme. Como a história se desenrola em um dia, mas seguindo uma evolução complexa, foi especialmente benéfico para funcionar bem.
- Como se aproximou do mundo do DeLillo?
-Eu tinha lido vários de seus livros: "Libra", "Underworld", "cachorro correndo" ... Eu adoro o seu trabalho, mesmo que seja americano e eu sou canadense. Americanos e europeus pensam que os canadenses são como uma versão com maneiras melhores e mais sofisticados do que os americanos, mas é muito mais complicado. No Canadá não tivemos revolução, ou a escravidão, ou guerra civil. Aqui só a polícia eo exército portar armas, não há violência armada como entre os civis, e tem um forte senso de comunidade e da necessidade de que todos tenham uma renda mínima. Os americanos vêem-nos como um país socialista. Com os livros de DeLillo é algo diferente, que pode capturar a sua visão da América, torna compreensível e me identifico com ele.
- Você escreveu o roteiro sozinho?
-Totalmente. E você sabe o que? Eu fiz isso em seis dias. Sem precedentes na minha carreira. Na verdade, eu comecei a copiar todos os diálogos, sem mudar nada no meu PC. Levei três dias. Quando eu terminei eu pensei, "Há o suficiente para um filme? Eu acho que sim. " Passei os próximos três dias preenchendo as lacunas entre o diálogo e, bem, eu tenho um script. Enviei o produtor Paulo Branco, que primeiro disse: ". Corrida Muitos" Mas no final, ele gostou e seguir em frente.
Diálogos incríveis
- O que o convenceu de que o romance poderia ser transformado em um filme e eu queria dirigi-lo?
-Seus diálogos incríveis. DeLillo é famoso por isso, mas o diálogo em "Cosmopolis" são particularmente brilhante. Às vezes, eles têm sido descritos como "pintorescos", isto é, o estilo da Harold Pinter, mas acho que também podemos falar de um estilo de DeLillo. Com o acréscimo de que Pinter é um dramaturgo, seu virtuosismo com os diálogos é mais evidente, mas em relação às novelas, o trabalho de Don mostra claramente poder expressivo.
-Tanto o romance quanto o filme terá lugar em Nova Iorque, mas de forma ligeiramente diferente.
-Sim, o livro dá meticulosos detalhes geográficos, enquanto que no filme é algo mais abstrato. No romance, o protagonista Eric Packer limusine Manhattan cruzes de leste a oeste na 47th Street. Muitos lugares descritos no livro não existem mais, de forma que Nova York tornou-se uma quase imaginária. Para mim, apesar de o filme se passa na Big Apple, inequivocamente, é uma versão da cidade muito subjetiva, porque estamos dentro da mente de Eric Packer e captura de forma isolada a partir da realidade da rua, que é um tipo Eu realmente não entendo as pessoas, para a cidade. Então eu pensei que era legítimo para criar um mais abstrato, mas Nova York é realmente o que você vê por trás do vidro do carro.
- Foi um problema para o filme que o romance foi publicado há dez anos, com uma sociedade americana muito diferente a partir de agora?
-Não, porque o romance é surpreendentemente profética. E enquanto fazíamos o filme, as coisas aconteceram como descrito no romance, Rupert Murdoch recebeu uma tartazo no rosto, e, claro, o Ocupar movimento de Wall Street, quando terminou de filmar. Eu tive que mudar algumas coisas para fazer história contemporânea. Eu não sei se DeLillo estoque próprio, mas deve ter uma percepção grande do que está acontecendo em cada momento e de como as coisas vão sair. O filme é contemporâneo, enquanto o livro é profético.
- Será que abordar a leitura de um livro diferente quando você sabe que vai se tornar um filme?
-Nunca me aconteceu, eu não leio livros se eles poderiam estar pensando em um filme. Não é o que eu costumo encontrar, simplesmente porque eu gosto de ler. Ser cobrado divertido. Mas desta vez, eu estava fazendo duas coisas ao mesmo tempo, como ler um bom romance leitor, e como diretor perguntando se há material suficiente para um filme. Naturalmente, uma vez que há uma adaptação, você começa a fusão das sensibilidades dos dois autores, neste caso, e eu DeLillo. Foi a mesma coisa com Ballard ("Crash") ou Stephen King ("The Dead Zone"). É como uma criança, você precisa de duas pessoas, e, finalmente, o filme acaba parecendo um pouco como os seus pais. Eu não podia deixar de pensar de Marx para fazer o filme, mesmo porque você ouve a primeira frase do Manifesto Comunista, em que, "Um espectro ronda a Europa".
O poder de dinheiro
-Só que agora não é só na Europa mas em todo o mundo ocidental, certo?
-Claro. Mas há uma questão importante, que eu não tenha experimentado antes: o dinheiro. O poder do dinheiro, como ele molda o mundo ... Para isso, eu tive que pesquisar o mundo das finanças. Seus agentes pode ser visto em toda parte. Eles estão na televisão, documentários, jornais. Fazer e dizer o que ele escreveu DeLillo, seus padrões de comportamento são os mesmos que os de Eric Packer. Para mim, a referência a Marx não é trivial. No "Manifesto Comunista", Marx escreve sobre o modernismo, sobre o momento em que o capitalismo chegou a um tal grau de expansão que a sociedade é muito rápido para as pessoas, e no qual a regra fugaz e imprevisível. Em 1848 E isso é exatamente o que você vê no filme. Muitas vezes me pergunto o que Karl Marx teria pensado do filme, porque mostra muitas coisas que ele imaginou.
-Grande parte da produção ocorreu em Toronto. Como você escolheu os cenários?
-Estranhamente, 47th Street é um pouco como algumas ruas de Toronto. Nós criamos o espaço do filme juntando elementos reais de Nova York que não Toronto, onde filmamos as cenas de interior. Nós não poderíamos fazer o filme inteiro em uma verdadeira limousine, tivemos de recriar cenas em estúdio para mover a câmera. Então, o que você vê na frente são tomadas traseiras. O principal era a limusine em si, que não é tanto um carro como um estado de espírito: estar dentro da limusine é estar na cabeça de Eric Packer. Isso é o que importa.
- Como foi o processo de casting?
-Curiosamente, como no caso de "A Dangerous Method" atores não eram o que eu tinha em mente. Em ambos os casos, foi parte da reinvenção constante do filme. Na primeira Colin Farrell iria jogar a liderança, e Marion Cotillard seria Elise, a mulher de Packer. Mas Farrell tinha uma agenda que não permitiu que ele a fazê-lo, e Marion Cotillard estava grávida. Então eu mudei o roteiro, ajustando a um ator mais jovem, mais fiel ao livro, e, claro, sua esposa deve ter menos anos também. É muito melhor assim. O verdadeiro problema é quando você têm procurado o financiamento com base no nome de um ator, e isso deixa o projeto, não uma questão de dinheiro, mas artística.
- O que achou de Robert Pattison no momento?
-Sim. Seu trabalho na saga "Crepúsculo" é interessante, mas é claro que cai dentro de um certo estereótipo. Eu também vi 'No limite' e 'Remember me', e eu estava convencido de que poderia ser Eric Packer. É um papel difícil, aparece em todas as cenas, e eu nunca tinha feito um filme com um ator que, literalmente, não deixar a tela em nenhum momento. A escolha de um ator é uma questão de intuição, não há regras ou instruções para ele.
O "lodo" de Pattinson
-Insistiu em que os atores contam suas partes como está escrito.
-Sim. Você pode fazer um filme para permitir que os atores de improvisar, grandes diretores têm feito com sucesso, mas eu tenho uma perspectiva diferente. Ela quase não atores trabalham diálogo escrito. Especialmente neste filme, como diálogos DeLillo são a principal razão por que eu queria fazer. Dito isso, os atores tiveram uma grande variedade de tom e ritmo. Foi particularmente interessante para Robert Pattison, cujo limusine aparecerá personagens diferentes, interpretados por atores diferentes. Que o fez agir de maneira diferente dependendo de quem tinha na frente.
- Você tentou filmar o filme cronologicamente?
-Por mais que foi ossivel. Assim, em quase todas as cenas da limusine. Paul Giamatti veio no final e nós filmamos a última cena é a última cena do filme. Às vezes havia impedimentos técnicos, mas para a maior parte, respeitar a cronologia ficou melhor do que o meu último filme. Como a história se desenrola em um dia, mas seguindo uma evolução complexa, foi especialmente benéfico para funcionar bem.
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