O professor David Cronenberg retorna desta vez com uma adaptação do romance "Cosmopolis" de Don DeLillo. Robert Pattinson foi o ator escolhido pelo cineasta canadense para dar vida a Eric, um homem de finanças que vive em uma limusine. Algo deverá ter quando entrado na galeria nobres onde os atores são Michael Ironside, James Woods, Christopher Walken, Jeff Goldblum, Jeremy Irons, Viggo Mortensen ou Jude Law.
Conhecia o romance de Don DeLillo?
Não. Mas eu tinha lido alguns de seus outros romances. A primeira vez que li o roteiro eu mandei David Cronenberg, e depois da novela. Um deles é incrivelmente fiel ao outro, de modo que parece impossível, para um romance que parecia impossível de se adaptar. Mas, mesmo antes de ler o livro, o que mais me impressionou foi o ritmo acelerado e a tensão continua.
O que mais atraiu você para o filme?
Cronenberg claro. Eu tenho trabalhado em alguns filmes, no entanto, e nenhum chega perto do que eu esperava trabalhar com ele. Não me decepcionou. Eu sabia que ia ser uma experiência muito criativa e original. Eu também gostei do roteiro, como uma espécie de longo poema. E também misteriosa. Normalmente, quando lê um roteiro, saber rapidamente o que está acontecendo, onde está indo, como vai terminar, embora possa haver reviravoltas. Mas desta vez foi completamente diferente, mas percebi quanto mais eu lia, onde ele estava indo, e queria ser parte dela. Não qualquer tipo, tocar sua própria liga.
Não. Mas eu tinha lido alguns de seus outros romances. A primeira vez que li o roteiro eu mandei David Cronenberg, e depois da novela. Um deles é incrivelmente fiel ao outro, de modo que parece impossível, para um romance que parecia impossível de se adaptar. Mas, mesmo antes de ler o livro, o que mais me impressionou foi o ritmo acelerado e a tensão continua.
O que mais atraiu você para o filme?
Cronenberg claro. Eu tenho trabalhado em alguns filmes, no entanto, e nenhum chega perto do que eu esperava trabalhar com ele. Não me decepcionou. Eu sabia que ia ser uma experiência muito criativa e original. Eu também gostei do roteiro, como uma espécie de longo poema. E também misteriosa. Normalmente, quando lê um roteiro, saber rapidamente o que está acontecendo, onde está indo, como vai terminar, embora possa haver reviravoltas. Mas desta vez foi completamente diferente, mas percebi quanto mais eu lia, onde ele estava indo, e queria ser parte dela. Não qualquer tipo, tocar sua própria liga.
Quando leu o livro pela primeira vez, se viu no papel, se imaginava no aspecto olhar?
Nem um pouco. A primeira vez que falei com David, que é exatamente o que eu disse, tudo evoluiu na mosca, progressivamente, começando com o texto, para as muitas opções visuais que dão forma ao filme. É um processo de vida. Mesmo durante a primeira semana de filmagem, ainda nos perguntamos como seria quando ele terminou, foi como se o filme foi feito.
Agora que esta feito, é muito diferente do que o script ou o filme foi ajustado para o que foi escrito?
É difícil dizer, porque o filme em diferentes níveis, eu vi duas vezes, a primeira vez fiquei espantado com a sua aparência falsa, eu sabia que eu estava lá durante o tiroteio, mas foi de repente aparente. Na segunda vez, a gravidade do que está em jogo prevaleceu. A duas vezes, tinha público, mas as reações foram muito diferentes, do riso ressaltar o lado negro que tem. Apesar dessa complexidade Fiquei surpreso como ele atinge uma ampla gama de emoções.
Na sua opinião, quem é Eric Packer, como você descreveria?
Para mim, Eric é alguém que sente que realmente pertence vivendo como se tivesse nascido em outro planeta e tentar descobrir o que realmente deve viver. Na verdade, não entendo o mundo como ele é. Compreende ainda o suficiente para fazer uma fortuna com ela. Claro, mas de uma forma abstrata. O mundo das finanças é atividades não relacionadas, e ele é bom, não como um especialista genuíno, mas sim devido ao instinto, algo mais misterioso, utilizando algoritmos não muito diferente de fórmulas mágicas. Também pode ver no filme que a sua abordagem aos dados financeiros tendem a proyectarle no futuro, de modo que eles já não sabem como viver no presente. Provavelmente sabe como o mundo real, mas apenas em uma. Peculiar e obscuro.
Você falou sobre isso com David Cronenberg?
Um pouco, sim, mas ele queria encontrar algo inexplicável e inexplicável. Eu gostei especialmente quando eu agi sem saber realmente o que eu estava fazendo, e como eu vi cadeias criadas de causa e efeito, ou próximos a explicações lógicas, cortar decisão. É uma estranha forma de registro, inteiramente baseado em sentimentos, em vez de idéias.
Como preparar o papel?
A David não gosta de testes. Não falar muito sobre o filme antes de disparar. Eu não sabia que os outros jogadores até que eu cheguei ao set. Eu descobri quando apareceu, literalmente, na limusine Eric Packer. E foi bom. Desde o início das filmagens, eu vivia dentro do filme, e em um carro: ele estava sempre lá, era a minha casa, e congratulou-los para os atores para o meu quarto, sentado neste tipo de cadeira de capitão, com todos os mundo me visitar. Estar acostumado a esse ambiente ajudaram. Todo mundo deve se adaptar ao que era, basicamente, o meu mundo.
Recebeu sugestões sobre sua aparência ou na roupa?
Se a questão é que eu tinha que ter um olhar neutro, para tentar evitar os estereótipos mais evidentes de um rico empresário. A discussão só foi sobre a escolha de óculos de sol em primeiro lugar. Eu queria pelo menos dizer sobre o personagem.
Um pouco, sim, mas ele queria encontrar algo inexplicável e inexplicável. Eu gostei especialmente quando eu agi sem saber realmente o que eu estava fazendo, e como eu vi cadeias criadas de causa e efeito, ou próximos a explicações lógicas, cortar decisão. É uma estranha forma de registro, inteiramente baseado em sentimentos, em vez de idéias.
Como preparar o papel?
A David não gosta de testes. Não falar muito sobre o filme antes de disparar. Eu não sabia que os outros jogadores até que eu cheguei ao set. Eu descobri quando apareceu, literalmente, na limusine Eric Packer. E foi bom. Desde o início das filmagens, eu vivia dentro do filme, e em um carro: ele estava sempre lá, era a minha casa, e congratulou-los para os atores para o meu quarto, sentado neste tipo de cadeira de capitão, com todos os mundo me visitar. Estar acostumado a esse ambiente ajudaram. Todo mundo deve se adaptar ao que era, basicamente, o meu mundo.
Recebeu sugestões sobre sua aparência ou na roupa?
Se a questão é que eu tinha que ter um olhar neutro, para tentar evitar os estereótipos mais evidentes de um rico empresário. A discussão só foi sobre a escolha de óculos de sol em primeiro lugar. Eu queria pelo menos dizer sobre o personagem.
Que diferença de filmar na mesma ordem que o script?
É muito importante, tem um efeito cumulativo que afeta o filme. Em primeiro lugar, ninguém sabe realmente o que vai ser o tom do filme, bem, talvez o conhecimento de David, mas não diga isso. Para a equipe, que este efeito cumulativo, como o personagem esta revelado, que aos poucos constrói a personalidade do filme. Permite que o personagem solta como sua vida está desmoronando.
Uma característica especial é que, um por um, você vai encontrar grandes atores. Como se sente?
Quando eu concordei em fazer o filme, o único ator no projeto foi Paul Giamatti, o que parecia fantástico. Por isso, foi mágico e assustador ao mesmo tempo, ver como Juliette Binoche, Samantha Morton, Mathieu Amalric, etc ... eles se juntaram ao projeto. Cada um traz algo diferente. Não foi fácil para eles, especialmente quando David espera que todos se transformam em suas performances, eles se empolgue. Foi um desafio para eles, em tão pouco tempo. Quanto a mim, eu estava sentado neste mundo, mas os outros tiveram que se acostumar. Na verdade, algumas coisas muito criativas feitas durante as filmagens. Juliette Binoche especialmente que criou versões muito diferentes de suas performances.
Quer dizer que houve interpretação de vários estilos, talvez por causa das diferentes nacionalidades e todos se encaixa no molde de Cronenberg?
Houve sensibilidades diferentes, e eu acho que isso é o que David queria. Esta diversidade é enfatizada pelos personagens que deveriam ser americano, mas Mathieu Amalric. Esta diversidade é consistente com Nova York, onde todo mundo parece vir de lugares diferentes, e onde a língua nativa muitos não é o Inglês. É claro que o filme não olhar para o realismo, incluindo a cidade nunca, insistir em um local específico. Mas os atores têm diferentes trajetórias reflete o que a cidade contribui para o filme estranho e abstrato.
No que você se refere, se tem qualquer referência, a qualquer ator que o inspirou?
Pelo contrário, na verdade, tentou se livrar de qualquer referência. Especialmente não quero lembrar o público de outros filmes sobre Wall Street, etc, negócios ... Eu queria encontrar o estado mental correta ao invés de atitudes de confiança ou efeitos interpretativos.
Lembra que Cronenberg tem alguma demanda específica quando eles trabalharam juntos?
Ele insistiu que dizem que os diálogos foram escritos exatamente no valor de cara. Não tolerar qualquer variação. O roteiro depende muito da taxa, tinha que cumprir. Eu tinha tanta certeza, por isso fizemos alguns tiros, que foi um pouco assustador. O primeiro dia no set Giamatti, Paul falou em um trecho de um longo monólogo de seu personagem, o mais longo do filme, e David foi filmado em uma tomada. Ele fez, e seguir em frente.
Será que você gosta de trabalhar tão escrupulosamente, proferindo diálogos exatamente?
Ele criou algo que não era familiar para mim, justamente o que me motivou a fazer o filme. Eu nunca fui perguntado qualquer coisa assim. Normalmente os scripts não são seguidas à risca, são apenas uma base para os atores e assumir que eles deveriam fazer-lhes o seu. Em meus filmes anteriores eram diálogos flexíveis. Desta vez, era como atuar em teatro: Shakespeare quando você não pode alterar as sentenças.
A limusine é um pouco como um palco.
Absolutamente. E em tal cenário pode gravar várias cenas, por isso você deve estar preparado para gravar múltiplas. Eu passei muito tempo aprendendo minhas falas, pela primeira vez desde que eu comecei, por algum tempo. Cria uma tensão, você tem que ficar alerta, que é para o melhor ... Embora eu tenha sido forçado a viver como um recluso durante as filmagens: o papel tinha de me conhecer, se lembrar de dúzias de páginas, centramento. Mas, na verdade, foi uma experiência agradável, é melhor do que o outro atira onde tudo é dividido.
Qual foi o mais difícil no set?
Era inquietante interpretar um personagem que não sofre uma evolução ou não é previsível. Bem, se ele progride, embora não da maneira que está acostumado. Mas David controla esta dimensão inteiramente. Eu nunca trabalhei com um diretor que irá controlar o seu filme, que se considera totalmente no controle de todos os aspectos, sabendo exatamente o que você quer em cada etapa. No começo eu pensei que era estranho, mas aos poucos eu me sentia mais e mais confiante.
É muito importante, tem um efeito cumulativo que afeta o filme. Em primeiro lugar, ninguém sabe realmente o que vai ser o tom do filme, bem, talvez o conhecimento de David, mas não diga isso. Para a equipe, que este efeito cumulativo, como o personagem esta revelado, que aos poucos constrói a personalidade do filme. Permite que o personagem solta como sua vida está desmoronando.
Uma característica especial é que, um por um, você vai encontrar grandes atores. Como se sente?
Quando eu concordei em fazer o filme, o único ator no projeto foi Paul Giamatti, o que parecia fantástico. Por isso, foi mágico e assustador ao mesmo tempo, ver como Juliette Binoche, Samantha Morton, Mathieu Amalric, etc ... eles se juntaram ao projeto. Cada um traz algo diferente. Não foi fácil para eles, especialmente quando David espera que todos se transformam em suas performances, eles se empolgue. Foi um desafio para eles, em tão pouco tempo. Quanto a mim, eu estava sentado neste mundo, mas os outros tiveram que se acostumar. Na verdade, algumas coisas muito criativas feitas durante as filmagens. Juliette Binoche especialmente que criou versões muito diferentes de suas performances.
Quer dizer que houve interpretação de vários estilos, talvez por causa das diferentes nacionalidades e todos se encaixa no molde de Cronenberg?
Houve sensibilidades diferentes, e eu acho que isso é o que David queria. Esta diversidade é enfatizada pelos personagens que deveriam ser americano, mas Mathieu Amalric. Esta diversidade é consistente com Nova York, onde todo mundo parece vir de lugares diferentes, e onde a língua nativa muitos não é o Inglês. É claro que o filme não olhar para o realismo, incluindo a cidade nunca, insistir em um local específico. Mas os atores têm diferentes trajetórias reflete o que a cidade contribui para o filme estranho e abstrato.
No que você se refere, se tem qualquer referência, a qualquer ator que o inspirou?
Pelo contrário, na verdade, tentou se livrar de qualquer referência. Especialmente não quero lembrar o público de outros filmes sobre Wall Street, etc, negócios ... Eu queria encontrar o estado mental correta ao invés de atitudes de confiança ou efeitos interpretativos.
Lembra que Cronenberg tem alguma demanda específica quando eles trabalharam juntos?
Ele insistiu que dizem que os diálogos foram escritos exatamente no valor de cara. Não tolerar qualquer variação. O roteiro depende muito da taxa, tinha que cumprir. Eu tinha tanta certeza, por isso fizemos alguns tiros, que foi um pouco assustador. O primeiro dia no set Giamatti, Paul falou em um trecho de um longo monólogo de seu personagem, o mais longo do filme, e David foi filmado em uma tomada. Ele fez, e seguir em frente.
Será que você gosta de trabalhar tão escrupulosamente, proferindo diálogos exatamente?
Ele criou algo que não era familiar para mim, justamente o que me motivou a fazer o filme. Eu nunca fui perguntado qualquer coisa assim. Normalmente os scripts não são seguidas à risca, são apenas uma base para os atores e assumir que eles deveriam fazer-lhes o seu. Em meus filmes anteriores eram diálogos flexíveis. Desta vez, era como atuar em teatro: Shakespeare quando você não pode alterar as sentenças.
A limusine é um pouco como um palco.
Absolutamente. E em tal cenário pode gravar várias cenas, por isso você deve estar preparado para gravar múltiplas. Eu passei muito tempo aprendendo minhas falas, pela primeira vez desde que eu comecei, por algum tempo. Cria uma tensão, você tem que ficar alerta, que é para o melhor ... Embora eu tenha sido forçado a viver como um recluso durante as filmagens: o papel tinha de me conhecer, se lembrar de dúzias de páginas, centramento. Mas, na verdade, foi uma experiência agradável, é melhor do que o outro atira onde tudo é dividido.
Qual foi o mais difícil no set?
Era inquietante interpretar um personagem que não sofre uma evolução ou não é previsível. Bem, se ele progride, embora não da maneira que está acostumado. Mas David controla esta dimensão inteiramente. Eu nunca trabalhei com um diretor que irá controlar o seu filme, que se considera totalmente no controle de todos os aspectos, sabendo exatamente o que você quer em cada etapa. No começo eu pensei que era estranho, mas aos poucos eu me sentia mais e mais confiante.
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