Como surgiu o projeto de adaptar Cosmopolis?
Não era algo que eu buscava. Em 2007, Paulo Branco convidou-me para participar no Estoril Film Festival, que coordena, em Portugal. Ele gosta de ter pessoas de fora do cinema, como escritores, pintores e músicos para participar do júri, e é uma experiência muito agradável para falar sobre filmes que maneira. Desta vez eu falei sobre o projeto, e de fato era a idéia de seu filho Juan Paulo. Ele tentou comprar os direitos sobre o livro. Conhecia a sua carreira como produtor, a impressionante lista de diretores com quem trabalhou, então eu disse que sim. Então veio a pergunta do diretor e acho que mais uma vez foi Juan Paulo que sugeriu a David Cronenberg. A próxima coisa que eu sabia é que Cronenberg estava a bordo, tudo aconteceu muito rápido.
Você leu o roteiro?
Sim, foi incrivelmente fiel ao livro. Claro, Cronenberg cortar algumas cenas, mas é completamente fiel ao espírito do romance. É claro que não tinha a intenção de comentar quando li isso, tornou-se seu filme. É a minha novela, mas é seu filme, não há dúvida sobre isso. Então, em março passado viu o filme, em Nova York, quando ela terminou. Realmente impressionado. Desde a abertura de créditos: uma idéia incrível para começar com Jackson Pollock e acaba com Rothkol E a cena final com Robert Pattinson e Paul Giamatti, é incrível.
O que você acha que adaptar o romance para o cinema?
Ao longo dos anos tem havido muitas propostas para adaptar vários de meus livros, mas não se tornar realidade. Eu pensei que seria difícil adaptar Cosmopolis já que quase toda a acção tem lugar dentro de um carro, o que é difícil de traduzir para a tela. Mas Cronenberg respeitado não só isso, também cenas filmadas que originalmente ocorreu em outros lugares, como Juliette Binoche.
Não era algo que eu buscava. Em 2007, Paulo Branco convidou-me para participar no Estoril Film Festival, que coordena, em Portugal. Ele gosta de ter pessoas de fora do cinema, como escritores, pintores e músicos para participar do júri, e é uma experiência muito agradável para falar sobre filmes que maneira. Desta vez eu falei sobre o projeto, e de fato era a idéia de seu filho Juan Paulo. Ele tentou comprar os direitos sobre o livro. Conhecia a sua carreira como produtor, a impressionante lista de diretores com quem trabalhou, então eu disse que sim. Então veio a pergunta do diretor e acho que mais uma vez foi Juan Paulo que sugeriu a David Cronenberg. A próxima coisa que eu sabia é que Cronenberg estava a bordo, tudo aconteceu muito rápido.
Você leu o roteiro?
Sim, foi incrivelmente fiel ao livro. Claro, Cronenberg cortar algumas cenas, mas é completamente fiel ao espírito do romance. É claro que não tinha a intenção de comentar quando li isso, tornou-se seu filme. É a minha novela, mas é seu filme, não há dúvida sobre isso. Então, em março passado viu o filme, em Nova York, quando ela terminou. Realmente impressionado. Desde a abertura de créditos: uma idéia incrível para começar com Jackson Pollock e acaba com Rothkol E a cena final com Robert Pattinson e Paul Giamatti, é incrível.
O que você acha que adaptar o romance para o cinema?
Ao longo dos anos tem havido muitas propostas para adaptar vários de meus livros, mas não se tornar realidade. Eu pensei que seria difícil adaptar Cosmopolis já que quase toda a acção tem lugar dentro de um carro, o que é difícil de traduzir para a tela. Mas Cronenberg respeitado não só isso, também cenas filmadas que originalmente ocorreu em outros lugares, como Juliette Binoche.
Há um paradoxo em seus livros, mas estão cheios de referências a filmes, parecem impossíveis de se adaptar ...
Você está certo, mas é algo que não consigo explicar. Eu pensei que Libra e White Noise poderiam converte-se em filme facilmente, mas parece que é muito complicada. Não sei por quê. Em qualquer caso, não espere para assumir e escrever um script ...
O filme tem um papel importante em seus livros, mas raramente há uma referência a um determinado filme ou diretor. É mais a ideia de cinema que uma pessoa ou um filme específico.
É verdade, o que importa é sensibilidade mais cinematográfico que um filme particular. Eu cresci no Bronx, estamos habituados a ver westerns, musicais, filmes de gangsters, e naquele tempo não sabia o que era preto cinema. Então me mudei para Manhattan e descobri Antonioni, Godard, Truffaut, os grandes diretores europeus modernos, e também o japonês, começando com Kurosawa. Para mim, foi uma revelação: a magnitude desses filmes se igualou à dos grandes romances. Muitas pessoas pensam que nos anos 60 eu saí do meu emprego em uma agência de publicidade para escrever o meu primeiro romance. Basta deixá-lo ir ao cinema todas as noites. Só depois que eu comecei a escrever a sério.
Assim escreveu Americana, a história de um homem que deixa o seu trabalho para dirigir um filme...
Exatamente, e, desde então, vive perto de Nova York, eu descobri que é impossível filme no cinema ver em outro lugar nos Estados Unidos. Em algum ponto da minha vida que eu vivi na Grécia durante três anos e estava com fome para filmes, não são muitos bons filmes estreou lá e eu perdi. Além disso, eu estava ciente do que estava acontecendo no filme e eu acho que ultimamente "O Cavalo de Turim", de Béla Tarr, "A Árvore da Vida" Terrence Malick ou "Melancholia", de Lars von Trier ter sido pedras angulares.
Em seus romances, não só há inúmeras referências ao cinema, personagens que querem fazer filmes, filmes perdidos ou secretos, etc. Há algo narrativa cinematográfica em si, por exemplo, o caminho do rapaz bola de basebol e no início do Underworld, que é feita como uma cena de filme.
Exatamente, e, desde então, vive perto de Nova York, eu descobri que é impossível filme no cinema ver em outro lugar nos Estados Unidos. Em algum ponto da minha vida que eu vivi na Grécia durante três anos e estava com fome para filmes, não são muitos bons filmes estreou lá e eu perdi. Além disso, eu estava ciente do que estava acontecendo no filme e eu acho que ultimamente "O Cavalo de Turim", de Béla Tarr, "A Árvore da Vida" Terrence Malick ou "Melancholia", de Lars von Trier ter sido pedras angulares.
Em seus romances, não só há inúmeras referências ao cinema, personagens que querem fazer filmes, filmes perdidos ou secretos, etc. Há algo narrativa cinematográfica em si, por exemplo, o caminho do rapaz bola de basebol e no início do Underworld, que é feita como uma cena de filme.
É porque quando eu escrevo, eu preciso ver o que acontece. Apesar de serem dois caras conversando em uma sala, escrevendo o diálogo não é suficiente. Eu preciso visualizar a cena, onde eles estão, como se sentem, o que eles usam ... Eu nunca tinha pensado muito sobre isso, veio naturalmente, mas recentemente tornou-se ciente de que ao escrever o meu último romance em que o personagem passa muito tempo assistindo imagens de arquivo em uma tela grande, imagens de um desastre. Eu não tive nenhum problema em descrever o processo. Não me sinto confortável com a escrita de histórias abstratas que parecem ensaios: você tem que ver, eu preciso ver.
Você ítalo-americana. Você sente algum tipo de proximidade com a geração de ítalo-americanos grandes diretores que surgiram na década de 70 e você é contemporâneo?
Eu gostei Mean Streets. Eu cresci no Bronx e Scorsese em Lower Manhattan, em Little Italy, mas compartilhavam a mesma língua, o mesmo sotaque e os mesmos comportamentos. Escusado será dizer que eu sabia personagens problemáticos como Robert De Niro, mesmo grande. Mas provavelmente a experiência mais significativa volta. Eu era muito jovem quando Marty Delbert Mann, que se desenvolve onde ele morava, na parte italiana do Bronx. A cena de abertura tem lugar na Arthur Avenue. Era nosso lugar. Veja a nossa rua, as nossas lojas, há no cinema, foi incrível. Era como se eles reconheceram nossa existência. Nunca teria imaginado que alguém poderia fazer um filme sobre essas ruas.
Como você reagiu quando soube que David Cronenberg adaptar seu romance?
Eu adorei. Eu perdi alguns de seus filmes mais recentes, mas desde Irmãos Inseparáveis, eu vi todos eles. Eu particularmente gosto Crash e eXistenZ, e, claro, "Uma História de Violência". No começo eu pensei que fosse o tipo de material com o qual ele estava trabalhando normalmente. Eu não acho, mas eu pensei que seria uma coisa boa, uma chance para ele para resolver a questão de uma forma original. Em qualquer caso, eu tinha certeza que eu poderia converter o conteúdo do livro em algo visualmente impressionante, de uma forma que surpreendeu a todos, inclusive a mim. Eu não tinha idéia do que estava fazendo, mas eu sabia que não seria convencional.
Você já viu a sua versão de "Naked Lunch"?
Sim, é incrível. É exatamente o tipo de surpresa esperando a respeito de Cosmópolis.
Quando você o conheceu?
Ele também estava no Estoril. Mas não se fala muito sobre o projeto de adaptar o livro, eu queria ficar distante. Nós conversamos um pouco sobre o fato de que ser filmado principalmente em Toronto, eu podia ver que ele sabia o que estava fazendo. Provavelmente falando sobre o protagonista, mas essa pessoa não poderia fazê-lo, eventualmente. Mais tarde, quando Paulo me disse sobre Robert Pattison, eu pensei que a minha sobrinha, finalmente, 14 anos me olharia com admiração.
Você visitou o set?
Não. Eu era oferecido, mas eu achei que seria útil. Eu havia estado nas filmagens antes, é realmente chato. Você passa a maior parte do tempo esperando.
Falando de locais, Nova York é importante no romance, não está preocupado que a maior parte das filmagens foi feita em outra cidade?
O que importa é o que acontece dentro da limusine. É como um mundo em si, com intrusões de vários visitantes, ou uma multidão enfurecida. Isto é o que realmente importa. Além disso, em outros lugares rolo dá uma dimensão mais ampla do curso é de Nova York, mas é mais a idéia de uma cidade grande e moderna, com o que trabalha.
O livro foi publicado em 2003, o filme foi lançado, em 2012, parecia que isso poderia ser um problema?
Quando o filme acabou, veio a Ocupar movimento de Wall Street, que tem a ver com o tema do filme. Eu acho que é apenas o começo, haverá mais. Vija Kinski, o Chefe de Teoria de Eric Packer, interpretada por Samantha Morton, seu chefe diz que os manifestantes são filhos diretos de Wall Street e do capitalismo, e que ajuda atualizar e reiniciar o sistema. Wall Street para ajudar a redefinir o rosto de um novo contexto e um mundo maior. Na minha opinião isso é apenas o que está acontecendo, o movimento não diminuiu nada bônus astronômicos auferidos pelos executivos.
Qual foi sua reação quando você viu o filme pela primeira vez?, Considerou que os novos elementos que não estavam no filme?
Eu gostei. Há momentos muito engraçados, e foi surpreendido no final leva o livro para outro nível. O que acontece entre Eric Packer e Benno Levin, o personagem de Paul Giamatti, marcada pelo respeito mútuo, algo que está no livro, mas é mais palpável no filme. David tomou a decisão certa eliminando duas intervenções Benno Levin antes de serem conhecidos. Estes dois capítulos encaixar no novo, mas não no filme.
O diálogo é quase todo seu. Qual é a sensação de ouvir?
É a coisa mais estranha. Estas são as minhas palavras, mas vir à vida. Escrevi essa conversa sobre a arte de Eric e a personagem de Juliette Binoche, mas de alguma forma eu pensei que eu estava aprendendo, ou entendendo pela primeira vez.
Um dos aspectos mais importantes do livro é o caminho das coisas e as palavras associadas a eles estão desatualizados, em um processo de obsolescência acelerada. Packer diz o tempo todo "que ainda existe?", "Como podemos usar uma palavra como essa?", "Computador?, É uma palavra tão fora de moda" ... etc ..
Verdade, e do romance que ele tem uma certa percepção de tempo que projecta para o futuro, ver o que vai acontecer. Este aspecto praticamente desapareceu do filme. Este livro vai prestar muita atenção ao tempo. Eles dizem que tempo é dinheiro, mas neste contexto, o dinheiro é tempo. Esta ideia é igualmente na película, mas de outra forma.
Seu nome aparece nos créditos finais de uma canção.
Sim, eu tenho notado. É por isso que escrevi cartas para o rapper Sufi no livro, que também foram usados no filme. Isto marca o início de minha carreira como escritor de rap, eu não posso estar mais orgulhoso.
Você ítalo-americana. Você sente algum tipo de proximidade com a geração de ítalo-americanos grandes diretores que surgiram na década de 70 e você é contemporâneo?
Eu gostei Mean Streets. Eu cresci no Bronx e Scorsese em Lower Manhattan, em Little Italy, mas compartilhavam a mesma língua, o mesmo sotaque e os mesmos comportamentos. Escusado será dizer que eu sabia personagens problemáticos como Robert De Niro, mesmo grande. Mas provavelmente a experiência mais significativa volta. Eu era muito jovem quando Marty Delbert Mann, que se desenvolve onde ele morava, na parte italiana do Bronx. A cena de abertura tem lugar na Arthur Avenue. Era nosso lugar. Veja a nossa rua, as nossas lojas, há no cinema, foi incrível. Era como se eles reconheceram nossa existência. Nunca teria imaginado que alguém poderia fazer um filme sobre essas ruas.
Como você reagiu quando soube que David Cronenberg adaptar seu romance?
Eu adorei. Eu perdi alguns de seus filmes mais recentes, mas desde Irmãos Inseparáveis, eu vi todos eles. Eu particularmente gosto Crash e eXistenZ, e, claro, "Uma História de Violência". No começo eu pensei que fosse o tipo de material com o qual ele estava trabalhando normalmente. Eu não acho, mas eu pensei que seria uma coisa boa, uma chance para ele para resolver a questão de uma forma original. Em qualquer caso, eu tinha certeza que eu poderia converter o conteúdo do livro em algo visualmente impressionante, de uma forma que surpreendeu a todos, inclusive a mim. Eu não tinha idéia do que estava fazendo, mas eu sabia que não seria convencional.
Você já viu a sua versão de "Naked Lunch"?
Sim, é incrível. É exatamente o tipo de surpresa esperando a respeito de Cosmópolis.
Quando você o conheceu?
Ele também estava no Estoril. Mas não se fala muito sobre o projeto de adaptar o livro, eu queria ficar distante. Nós conversamos um pouco sobre o fato de que ser filmado principalmente em Toronto, eu podia ver que ele sabia o que estava fazendo. Provavelmente falando sobre o protagonista, mas essa pessoa não poderia fazê-lo, eventualmente. Mais tarde, quando Paulo me disse sobre Robert Pattison, eu pensei que a minha sobrinha, finalmente, 14 anos me olharia com admiração.
Você visitou o set?
Não. Eu era oferecido, mas eu achei que seria útil. Eu havia estado nas filmagens antes, é realmente chato. Você passa a maior parte do tempo esperando.
Falando de locais, Nova York é importante no romance, não está preocupado que a maior parte das filmagens foi feita em outra cidade?
O que importa é o que acontece dentro da limusine. É como um mundo em si, com intrusões de vários visitantes, ou uma multidão enfurecida. Isto é o que realmente importa. Além disso, em outros lugares rolo dá uma dimensão mais ampla do curso é de Nova York, mas é mais a idéia de uma cidade grande e moderna, com o que trabalha.
O livro foi publicado em 2003, o filme foi lançado, em 2012, parecia que isso poderia ser um problema?
Quando o filme acabou, veio a Ocupar movimento de Wall Street, que tem a ver com o tema do filme. Eu acho que é apenas o começo, haverá mais. Vija Kinski, o Chefe de Teoria de Eric Packer, interpretada por Samantha Morton, seu chefe diz que os manifestantes são filhos diretos de Wall Street e do capitalismo, e que ajuda atualizar e reiniciar o sistema. Wall Street para ajudar a redefinir o rosto de um novo contexto e um mundo maior. Na minha opinião isso é apenas o que está acontecendo, o movimento não diminuiu nada bônus astronômicos auferidos pelos executivos.
Qual foi sua reação quando você viu o filme pela primeira vez?, Considerou que os novos elementos que não estavam no filme?
Eu gostei. Há momentos muito engraçados, e foi surpreendido no final leva o livro para outro nível. O que acontece entre Eric Packer e Benno Levin, o personagem de Paul Giamatti, marcada pelo respeito mútuo, algo que está no livro, mas é mais palpável no filme. David tomou a decisão certa eliminando duas intervenções Benno Levin antes de serem conhecidos. Estes dois capítulos encaixar no novo, mas não no filme.
O diálogo é quase todo seu. Qual é a sensação de ouvir?
É a coisa mais estranha. Estas são as minhas palavras, mas vir à vida. Escrevi essa conversa sobre a arte de Eric e a personagem de Juliette Binoche, mas de alguma forma eu pensei que eu estava aprendendo, ou entendendo pela primeira vez.
Um dos aspectos mais importantes do livro é o caminho das coisas e as palavras associadas a eles estão desatualizados, em um processo de obsolescência acelerada. Packer diz o tempo todo "que ainda existe?", "Como podemos usar uma palavra como essa?", "Computador?, É uma palavra tão fora de moda" ... etc ..
Verdade, e do romance que ele tem uma certa percepção de tempo que projecta para o futuro, ver o que vai acontecer. Este aspecto praticamente desapareceu do filme. Este livro vai prestar muita atenção ao tempo. Eles dizem que tempo é dinheiro, mas neste contexto, o dinheiro é tempo. Esta ideia é igualmente na película, mas de outra forma.
Seu nome aparece nos créditos finais de uma canção.
Sim, eu tenho notado. É por isso que escrevi cartas para o rapper Sufi no livro, que também foram usados no filme. Isto marca o início de minha carreira como escritor de rap, eu não posso estar mais orgulhoso.
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